подбор аксессуаров
Aug. 8th, 2008 10:31 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
myllirinaОчередное занятие по стилистике было посвящено подбору аксессуаров. Основная идея заключается в том, что для конкретного лица надо подобрать такой аксессуар, который будет максимально подходить именно этому лицу. Даже если мы рассмотрим два одинаковых типажа по цветотипу и по стилю, то все равно идея гардероба и аксессуаров для них будет разной. По каким принципам происходит этот выбор? Мы опять смотрим на лицо, на его линенйность, на характер линий лица (овал, профиль, губы, нос, брови, разрез глаз, пропорции и т.п.)
Что значит «найти линии»? Какая линейность в лице? Понятие линии в стилистике не имеет ничего общего с классической геометрией, иногда то, что в стилистике называют линией, в математике это трехмерная поверхность или вообще ничего общего с геометрией не имеет, например, мягкость или твердость. Здесь надо кроме логики подключить наблюдательность и слушать свои ощущения от восприятия лица.
Линия может быть цельной и может быть дробной – это основное, на что следует обращать внимание. Цельность и дробность определяется при изучении профиля и овала лица. Идем от вершины лба и до подбородка, и смотрим, "прерывается" ли линия (понятно, что лицо всегда обладает рельефом, но характер этого рельефа различен, на него то мы и обращаем внимание). Ассоциация – санки катятся с горы. Если есть препятствия в виде даже незначительных бугорков и впадинок и они преобладают, значит речь идет о дробности.
Понятно, что есть однозначно цельные и однозначно дробные лица, но в жизни очень много и промежуточных состояний. Т.е. можно себе представить шкалу с минимальным значением=цельное и максимальным=дробное, а внутри шкалы есть промежуточные значения. Когда смотрим на лицо, то оцениваем, к чему оно тяготеет больше.
Каждый стиль определяется набором этих линий. Например, в Серьезном Романтизме всегда будет дробность. Если линия спокойная, значит она статичная, значит она Классическая.
Также линия бывает:
• гибкая – это всегда тонкая структура, но при этом подвижная, ассоциация с гимнасткой - она тоненькая, но при этом гибкая и легкая. Гибкая линия всегда будет легкой, она не может быть тяжелой;
• жесткая – это не гибкая, не статичная, металлическая линия, тонкая структура, ассоциация с металлическим листом;
• легкая;
• тяжелая;
• твердая – это как стол, это всегда устойчиво, твердость – значит устойчивость, монументальность Монументальное м.б. и маленьким, но если его представить большим, то это будет что-то крепкое, оно не развалится при увеличении, т.е. и маленькое м.б. монументальным. Если линия твердая, то она будет и тяжелой, нельзя быть твердой и легкой (например, нависающие брови – это тяжесть);
• мягкая – это всегда объем, т.е. структура будет всегда объемной;
• плоская – может быть в жесткой структуре;
Мы рассматриваем не линию как таковую, а линию – как структуру, структуру лица. У линии может быть сразу несколько определений, она может быть сразу жесткой, тяжелой и т.п. Гибкая линия тоже может быть разной.
Когда подбирается аксессуар к лицу, то надо, чтобы он идеально подходил по всем параметрам. По каким параметрам? Например, есть девочка «лето, наив», мы для нее подбираем сумку, но эта сумка будет из чего? Из кожи, перфорированная-дробная, с кружевами, с вишенками? Нужна ли фактурность с рюшами, розочками или должна быть гладкая поверхность?
При оценке лица надо стараться увидеть:
1. цельность/дробность.
2. легкость/тяжесть.
3. проводить оценку энергетики линий: подвижная (гибкая, упругая и т.п.) или неподвижная (плавная, спокойная, вялая, мягкая).
Если линия дробная, то никогда никакой гладкости в одежде и аксессуарах быть не должно, т.е. дробность диктует нам фактуру, если это текстиль, то какой-нибудь бархат, вязаная поверхность, оборки, многослойность, т.к. не будет гладкости. А цельная линия диктует гладкость.
«Вес» линии определяется изучением челюсти, подбородка, переносицы и основания носа, лба, т.е. тех частей лица, где кость ближе всего. Из легкости или тяжести мы тоже берем фактуру. Например, у кого-то будет фактура замшевая, но замша при этом будет тяжелая, а у другого будет фактура тоже замшевая, но другая, более тонкой выделки. В этом и будет разница, т.е. фактура выбирается «по массе», фактура может создать впечатление как тяжести, так и легкости.
У энергичной линии не будет бахромы. «Энергичному» человеку мы будем предлагать компактные формы, т.к. энергия не утекает, она находится в замкнутом пространстве – ассоциация –шар с магнитным полем. «Энергичные» стили – Наив, Драма. Чем отличается Наив от Серьезного Романтизма? Наив – более энергичный стиль, тут не может быть спокойных, плавных линий. А в серьезном романтизме есть спокойная утекающая линия, и формы поэтому тоже будут утекать. В Наиве же такого не будет, там будет компактность во всем. А Драма – все крупное, никогда не будет мельтешения. Энергичность хорошо показать в крое (сами ткани, конечно, будут помогать, но это не основное), главное – это форма: четкая или расплывчатая.
Когда мы решаем, нужен цвет или не нужен? Когда появляется цвет, то появляется и определенный контраст. Чем насыщеннее цвет, тем больше проявится эта сила контраста, т.е. это определяется энергией, чем энергичнее, тем больше цвета. Рисунок дробит, даже самый контрастный (черный горошек на белом фоне). Фактурность можно передать и с помощью цвета, например, пестрый батист тонкой выделки не создает впечатление гладкости. Также определенные контрасты несут в себе конкретный характер, например, констраст теплого-холодного – это всегда энергия, всегда отсутствие устойчивости. Рассмотрим контраст черного и белого. Этот контраст встречается в Драме, в Классике, причем в классике это будет жесткая, линейная, четкая, графичная. Т.о. констраст черного и белого мы делаем там, где линия доминирует, когда мы видим эту однозначную графику в лице (в лице четко все структурировано: брови, нос, губы) – тут не может быть цвета, тут все очень линейно, мы будем играть на этой линии (пример – Ума Турман в «Криминальном чтиве» – у нее именно черное, именно каре, она именно в белой блузе, она сидит именно с согнутым локтем и с сигаретой – везде углы, везде линейность, и если бы каре было не черным, а коричневым, то структура бы распалась), т.е. когда делают черно-белое, то это значит, что убирают цвет, чтобы показать эту линию. Но цвета также может не быть в Мягкой Классике, либо в Натуральном стиле. Если не будет цвета и нет линии, тогда будет доминировать фактура, тут не может быть гладкости, т.к. гладкость – это линия, а линии там нет. Если мы смотрим на двух представителей Романтизма и видим, что в одном случае нужен цвет, а в другом нет, то это значит, что во втором случае не чистый Романтизм, а смесь стилей, это не «принцесса» и не «русалка», это что-то более приземленное, здесь уже есть элемент Нарутального стиля и акцент надо делать на другом. Гладкая фактура м.б. когда линия цельная и линия доминирует.
Итак, когда мы выбираем, какими средствами художественной выразительности (цвет, линия, фактура) мы будем пользоваться, нужно решить:
1. Нужен или нет цвет
2. Компактная или утекающая форма, форма должна быть цельной или удлинненой, тяжелой
3. Какая фактура: легкая, объемная, дробная и т.п.
Контрастное Лето, Жесткая Классика. Лицо пропорциональное и графичное, линия цельная. Брови, губы, нос – мы не можем сказать, что они широкие, т.о. линия будет жесткой. Здесь, очевидно, доминирует линия, значит не будет цвета, а фактура будет гладкой. Все четко, как-будто лицо собрано из деталей, вылеплено. Это есть четкость, графика. Это Жесткая Классика, которую мы показываем через контраст светлого и темного, в данном случае можно и черно-белый контраст. Именно через эту жесткость чувствуется драматизм, т.к. в лице есть _элемент_ Драмы, но нет Драмы как таковой. Какая здесь должна быть сумка? Геометричная (прямоугольник, трапеция), плоская (не должно быть объема), дно жесткое (она должна стоять), корпус у сумки жесткий, ручка средней ширины (не тонкая – это что-то утонченное, в Классике такого нет, должно быть устойчиво и не широкая – это уже что-то грубое). Материал – гладкая кожа, шлифованная. Цвет черная или графитовая серая.
Модель 2
Весна, Жесткий Романтизм. Здесь дробная линия, т.к. лицо неуловимое, нельзя точно сказать, где заканчивается бровь, где заканчивается нос, нет четкости. Линия «нервная», если мы эту модель оденем в белый облегающий комбинезон, то эта «нервность» будет еще больше заметна, и, напротив, модель1 будет выглядеть очень выигрышно в этом комбинезоне, ее лицо «выдержит» такую нагрузку. Это именно из-за дробности линии модели2. В лице есть колкость: бровь, разрез глаз, нос – она тонкая, как иголочка. Линия жесткая. Цвет будет. Фактура будет тонкой (не гладкая и не мешковина): пан-бархат, жаккард, гипюр(!) – дает дробность и тонкость. Серьги на модели очень ей подходят. Описываем подходящую сумку: подходящая форма – клатч, т.е. вытянутая и плоская, трапеция не подходит, т.к. она более устойчивая, а у нас нет устойчивости в лице. Клатч – менее устойчивая форма, т.к. она тонкая. Материал – ткань. Бархат не годится – он мягкий. Атлас обтянутый кружевом в тон – хороший вариант. Драпировки не годятся – они дают объем, который нам не нужен, она же у нас «плоская». Идеальный вариант – пайеточная ткань: пайетки плоские, жесткие, дают дробность.
Модель 3
Неконтрастное Лето, Наивная Романтика. Линия цельная, нет дрожи или трепета в овале, что мы видели в предыдущем примере, линия брови слегка вздернута вверх, в лице есть энергичность и легкость, полет, котоый на постановочном фото подчеркнут направлением кисти руки, рука слегка касается. Движение вверх говорит о том, что есть энергия, есть гибкость. Легкость будем выражать в светлых тонах, матовой фактуре, тонкой и гладкой, компактной негеометричной формы. В примере несмотря на дробление цепочки бусинами сохраняется ритм, что значит, что уже нет дробления, если форма держит четкий ритм, она не дробная.
Модель 4.
Осень, Наив с элементом Натуральности (открытый взгляд, слегка вздернутй носик). Мы не можем назвать ее дробной, но она не гладкая точно, поэтому она не цельная. Линия мягкая. Если рассмотреть модель 3 и 4, то модель 3 мы можем одеть в гладкий костюм, а модель 4 – нет (на фоне гладкого комбинезона круглые щеки будут брать на себя слишком много). Цвет – нужен, объем – нужен, фактуры – мягкие, объемные – бархат, складки, рюши , жатки, розочки, бантики, стиль рококо.
Модель 5
Неконтрастная Зима, Мягкая Классика, есть элемент Романтизма. Тяжелый (особенно в сравнении с моделью 3) овал лица, нет простоты, но есть устойчивость. Достаточно прямой нос, губы. Спокойная, (она не течет, не прыгает, никуда не убегает). Цвет нужен, т.к. в лице есть подвижность несмотря на классику, а цвет дает неспокойствие. Форму берем из Классики и цветом ее немного разрушаем. Рисунок – просто разводы. Форма сумки – саквояжик: дно устойчивое, но корпус мягкий. Фактура – мягкая, тонкая замша.
Модель 6
Зима, Наив и Серьезный Романтизм. Если закрыть все части изображения, кроме лица, то хорошо виден наив: мы видим цельную линию в четком контуре губ, разрезе глаз. От наива идет цельность, берем простой цвет (мы не можем ее дробить, он должен быть более цельным, цельность у нас в наиве). От серьезного романтизма есть текучесть, она плывет, ее лицо нельзя назвать круглым, берем удлинненность (не будет компактности в деталях), фактура гладкая.
Что значит «найти линии»? Какая линейность в лице? Понятие линии в стилистике не имеет ничего общего с классической геометрией, иногда то, что в стилистике называют линией, в математике это трехмерная поверхность или вообще ничего общего с геометрией не имеет, например, мягкость или твердость. Здесь надо кроме логики подключить наблюдательность и слушать свои ощущения от восприятия лица.
Линия может быть цельной и может быть дробной – это основное, на что следует обращать внимание. Цельность и дробность определяется при изучении профиля и овала лица. Идем от вершины лба и до подбородка, и смотрим, "прерывается" ли линия (понятно, что лицо всегда обладает рельефом, но характер этого рельефа различен, на него то мы и обращаем внимание). Ассоциация – санки катятся с горы. Если есть препятствия в виде даже незначительных бугорков и впадинок и они преобладают, значит речь идет о дробности.
Понятно, что есть однозначно цельные и однозначно дробные лица, но в жизни очень много и промежуточных состояний. Т.е. можно себе представить шкалу с минимальным значением=цельное и максимальным=дробное, а внутри шкалы есть промежуточные значения. Когда смотрим на лицо, то оцениваем, к чему оно тяготеет больше.
Каждый стиль определяется набором этих линий. Например, в Серьезном Романтизме всегда будет дробность. Если линия спокойная, значит она статичная, значит она Классическая.
Также линия бывает:
• гибкая – это всегда тонкая структура, но при этом подвижная, ассоциация с гимнасткой - она тоненькая, но при этом гибкая и легкая. Гибкая линия всегда будет легкой, она не может быть тяжелой;
• жесткая – это не гибкая, не статичная, металлическая линия, тонкая структура, ассоциация с металлическим листом;
• легкая;
• тяжелая;
• твердая – это как стол, это всегда устойчиво, твердость – значит устойчивость, монументальность Монументальное м.б. и маленьким, но если его представить большим, то это будет что-то крепкое, оно не развалится при увеличении, т.е. и маленькое м.б. монументальным. Если линия твердая, то она будет и тяжелой, нельзя быть твердой и легкой (например, нависающие брови – это тяжесть);
• мягкая – это всегда объем, т.е. структура будет всегда объемной;
• плоская – может быть в жесткой структуре;
Мы рассматриваем не линию как таковую, а линию – как структуру, структуру лица. У линии может быть сразу несколько определений, она может быть сразу жесткой, тяжелой и т.п. Гибкая линия тоже может быть разной.
Когда подбирается аксессуар к лицу, то надо, чтобы он идеально подходил по всем параметрам. По каким параметрам? Например, есть девочка «лето, наив», мы для нее подбираем сумку, но эта сумка будет из чего? Из кожи, перфорированная-дробная, с кружевами, с вишенками? Нужна ли фактурность с рюшами, розочками или должна быть гладкая поверхность?
При оценке лица надо стараться увидеть:
1. цельность/дробность.
2. легкость/тяжесть.
3. проводить оценку энергетики линий: подвижная (гибкая, упругая и т.п.) или неподвижная (плавная, спокойная, вялая, мягкая).
Если линия дробная, то никогда никакой гладкости в одежде и аксессуарах быть не должно, т.е. дробность диктует нам фактуру, если это текстиль, то какой-нибудь бархат, вязаная поверхность, оборки, многослойность, т.к. не будет гладкости. А цельная линия диктует гладкость.
«Вес» линии определяется изучением челюсти, подбородка, переносицы и основания носа, лба, т.е. тех частей лица, где кость ближе всего. Из легкости или тяжести мы тоже берем фактуру. Например, у кого-то будет фактура замшевая, но замша при этом будет тяжелая, а у другого будет фактура тоже замшевая, но другая, более тонкой выделки. В этом и будет разница, т.е. фактура выбирается «по массе», фактура может создать впечатление как тяжести, так и легкости.
У энергичной линии не будет бахромы. «Энергичному» человеку мы будем предлагать компактные формы, т.к. энергия не утекает, она находится в замкнутом пространстве – ассоциация –шар с магнитным полем. «Энергичные» стили – Наив, Драма. Чем отличается Наив от Серьезного Романтизма? Наив – более энергичный стиль, тут не может быть спокойных, плавных линий. А в серьезном романтизме есть спокойная утекающая линия, и формы поэтому тоже будут утекать. В Наиве же такого не будет, там будет компактность во всем. А Драма – все крупное, никогда не будет мельтешения. Энергичность хорошо показать в крое (сами ткани, конечно, будут помогать, но это не основное), главное – это форма: четкая или расплывчатая.
Когда мы решаем, нужен цвет или не нужен? Когда появляется цвет, то появляется и определенный контраст. Чем насыщеннее цвет, тем больше проявится эта сила контраста, т.е. это определяется энергией, чем энергичнее, тем больше цвета. Рисунок дробит, даже самый контрастный (черный горошек на белом фоне). Фактурность можно передать и с помощью цвета, например, пестрый батист тонкой выделки не создает впечатление гладкости. Также определенные контрасты несут в себе конкретный характер, например, констраст теплого-холодного – это всегда энергия, всегда отсутствие устойчивости. Рассмотрим контраст черного и белого. Этот контраст встречается в Драме, в Классике, причем в классике это будет жесткая, линейная, четкая, графичная. Т.о. констраст черного и белого мы делаем там, где линия доминирует, когда мы видим эту однозначную графику в лице (в лице четко все структурировано: брови, нос, губы) – тут не может быть цвета, тут все очень линейно, мы будем играть на этой линии (пример – Ума Турман в «Криминальном чтиве» – у нее именно черное, именно каре, она именно в белой блузе, она сидит именно с согнутым локтем и с сигаретой – везде углы, везде линейность, и если бы каре было не черным, а коричневым, то структура бы распалась), т.е. когда делают черно-белое, то это значит, что убирают цвет, чтобы показать эту линию. Но цвета также может не быть в Мягкой Классике, либо в Натуральном стиле. Если не будет цвета и нет линии, тогда будет доминировать фактура, тут не может быть гладкости, т.к. гладкость – это линия, а линии там нет. Если мы смотрим на двух представителей Романтизма и видим, что в одном случае нужен цвет, а в другом нет, то это значит, что во втором случае не чистый Романтизм, а смесь стилей, это не «принцесса» и не «русалка», это что-то более приземленное, здесь уже есть элемент Нарутального стиля и акцент надо делать на другом. Гладкая фактура м.б. когда линия цельная и линия доминирует.
Итак, когда мы выбираем, какими средствами художественной выразительности (цвет, линия, фактура) мы будем пользоваться, нужно решить:
1. Нужен или нет цвет
2. Компактная или утекающая форма, форма должна быть цельной или удлинненой, тяжелой
3. Какая фактура: легкая, объемная, дробная и т.п.
Разбор моделей (фотки отвратные, но зато они есть):
Модель1.Контрастное Лето, Жесткая Классика. Лицо пропорциональное и графичное, линия цельная. Брови, губы, нос – мы не можем сказать, что они широкие, т.о. линия будет жесткой. Здесь, очевидно, доминирует линия, значит не будет цвета, а фактура будет гладкой. Все четко, как-будто лицо собрано из деталей, вылеплено. Это есть четкость, графика. Это Жесткая Классика, которую мы показываем через контраст светлого и темного, в данном случае можно и черно-белый контраст. Именно через эту жесткость чувствуется драматизм, т.к. в лице есть _элемент_ Драмы, но нет Драмы как таковой. Какая здесь должна быть сумка? Геометричная (прямоугольник, трапеция), плоская (не должно быть объема), дно жесткое (она должна стоять), корпус у сумки жесткий, ручка средней ширины (не тонкая – это что-то утонченное, в Классике такого нет, должно быть устойчиво и не широкая – это уже что-то грубое). Материал – гладкая кожа, шлифованная. Цвет черная или графитовая серая.Модель 2
Весна, Жесткий Романтизм. Здесь дробная линия, т.к. лицо неуловимое, нельзя точно сказать, где заканчивается бровь, где заканчивается нос, нет четкости. Линия «нервная», если мы эту модель оденем в белый облегающий комбинезон, то эта «нервность» будет еще больше заметна, и, напротив, модель1 будет выглядеть очень выигрышно в этом комбинезоне, ее лицо «выдержит» такую нагрузку. Это именно из-за дробности линии модели2. В лице есть колкость: бровь, разрез глаз, нос – она тонкая, как иголочка. Линия жесткая. Цвет будет. Фактура будет тонкой (не гладкая и не мешковина): пан-бархат, жаккард, гипюр(!) – дает дробность и тонкость. Серьги на модели очень ей подходят. Описываем подходящую сумку: подходящая форма – клатч, т.е. вытянутая и плоская, трапеция не подходит, т.к. она более устойчивая, а у нас нет устойчивости в лице. Клатч – менее устойчивая форма, т.к. она тонкая. Материал – ткань. Бархат не годится – он мягкий. Атлас обтянутый кружевом в тон – хороший вариант. Драпировки не годятся – они дают объем, который нам не нужен, она же у нас «плоская». Идеальный вариант – пайеточная ткань: пайетки плоские, жесткие, дают дробность.Модель 3
Неконтрастное Лето, Наивная Романтика. Линия цельная, нет дрожи или трепета в овале, что мы видели в предыдущем примере, линия брови слегка вздернута вверх, в лице есть энергичность и легкость, полет, котоый на постановочном фото подчеркнут направлением кисти руки, рука слегка касается. Движение вверх говорит о том, что есть энергия, есть гибкость. Легкость будем выражать в светлых тонах, матовой фактуре, тонкой и гладкой, компактной негеометричной формы. В примере несмотря на дробление цепочки бусинами сохраняется ритм, что значит, что уже нет дробления, если форма держит четкий ритм, она не дробная.Модель 4.
Осень, Наив с элементом Натуральности (открытый взгляд, слегка вздернутй носик). Мы не можем назвать ее дробной, но она не гладкая точно, поэтому она не цельная. Линия мягкая. Если рассмотреть модель 3 и 4, то модель 3 мы можем одеть в гладкий костюм, а модель 4 – нет (на фоне гладкого комбинезона круглые щеки будут брать на себя слишком много). Цвет – нужен, объем – нужен, фактуры – мягкие, объемные – бархат, складки, рюши , жатки, розочки, бантики, стиль рококо.Модель 5
Неконтрастная Зима, Мягкая Классика, есть элемент Романтизма. Тяжелый (особенно в сравнении с моделью 3) овал лица, нет простоты, но есть устойчивость. Достаточно прямой нос, губы. Спокойная, (она не течет, не прыгает, никуда не убегает). Цвет нужен, т.к. в лице есть подвижность несмотря на классику, а цвет дает неспокойствие. Форму берем из Классики и цветом ее немного разрушаем. Рисунок – просто разводы. Форма сумки – саквояжик: дно устойчивое, но корпус мягкий. Фактура – мягкая, тонкая замша.Модель 6
Зима, Наив и Серьезный Романтизм. Если закрыть все части изображения, кроме лица, то хорошо виден наив: мы видим цельную линию в четком контуре губ, разрезе глаз. От наива идет цельность, берем простой цвет (мы не можем ее дробить, он должен быть более цельным, цельность у нас в наиве). От серьезного романтизма есть текучесть, она плывет, ее лицо нельзя назвать круглым, берем удлинненность (не будет компактности в деталях), фактура гладкая.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2011-05-04 02:40 pm (UTC)no subject
Date: 2011-05-04 03:12 pm (UTC)no subject
Date: 2011-05-05 03:37 pm (UTC)Долго смотрела на фотографии одной и второй, пытаясь уловить разницу.Потом до меня дошло. У Дуни Смирновой и Татьяны Толстой обоих не худенькие лица. Но у Дуни глаза, нос, губы более "маленькие и тоненькие" и сосредоточены ближе, в отличие от Татьяны Толстой. Надеюсь, я верно уловила?
Вообще интересные вы вещи пишете, вы учитесь(учились) на стилиста?
no subject
Date: 2011-05-05 06:33 pm (UTC)На самом деле я учусь этому постоянно, тогда да, это были занятия в школе, но в данном случае (ды я думаю и в любой профессии), чтобы стать настоящим профессионалом, нужно продолжать учиться и практиковаться постоянно. Причем что касается стилистики, то нужно развиваться и в других областях (архитектура, живопись, скульптура, история костюма, кино, литература и т.д.), это очень полезно, когда ищешь ассоциацию или когда есть ассоциация, а ее надо переложить на современный образ и т.п.
no subject
Date: 2011-05-06 08:11 am (UTC)А ваш пост мне очень помог! :) Теперь я, кажется, понимаю, отчего не смотря на мягкое, круглое лицо мне очень идут гладкие материалы, жесткие формы и лаконичный крой. До этого я все думала и не могла понять, то за парадокс такой. Жаль, нет учебников, которые бы такие вещи разъясняли.
no subject
Date: 2011-05-06 11:02 am (UTC)Из книг есть вот неплохое издание http://www.eterna-izdat.ru/index.php?action=bookinfo&isbn=9785480002249
А еще есть вот это http://popova-art.ru/index.htm
там можно научиться не только видеть, но и чувствовать мир :)