![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
myllirina"Рембрандт: портрет 1669" (1977)
смотреть:http://films.imhonet.ru/element/193919/movie-online/
Нидерланды, 1977. Сценарист Уил Хайлдбрэнд. Режиссер Йос Стеллинг.
Фильм "Рембрандт: портрет 1669"(1977) меня тихо потряс. В который раз убеждаюсь, что соотечественники великих людей делают о них лучшие фильмы. В картинах Рембрандта непроявленная часть внутренней вселенной человека вдруг становится явственной. Создатели фильма очень тонко уловили это свойство, таким образом, они подсказывают зрителю, как вообще смотреть картины Рембрандта. Каждый кадр - это попытка проникнуть в суть искусства великого художника. Создатели фильма разговаривают со зрителем на том же языке, что и сам художник (кто-то очень точно заметил, что этот фильм как спиритический сеанс с самим Рембрандтом). И вдруг ты чувствуешь, что внутри тебя что-то произошло, именно включилось что-то важное, и это также невозможно описать словами, ты просто чувствуешь новое теплое излучение внутри себя. Слова здесь бессильны. Фильм показывает нам именно пространство между слов. Светотеневые переходы, паузы... Поймала себя на мысли, что в фильме вообще очень мало речи, и когда кто-то из актеров вдруг начинал говорить (этот контраст очень важен, т.к. это два мира: внутренний мир великого художника и окружающий его мир реальный), эти звуки клиньями врезались в то полотно переживаний и чувств, которые невольно испытываешь при просмотре.
Очень понравилась подборка актеров. Никаких гламурных милашек с красотками, но женские персонажи прекрасны! Особенно Хэндрике. Создатели фильма работали в стиле самого мэтра, они выявляли внутреннюю красоту, глубину переживаемых героями эмоций. Выявляли это не словами, нет! Они выявляли это тем же пространством между слов, звучной тишиной светотени. Фильм немногословен, но красноречив!
В фильмах про художников обязательно будут присутствовать сцены о том, как ими создавались некоторые известные полотна. Часто бывает что кадр накладывают на эту картину, таким образом буквально объясняя зрителю (как младенцу тыча ему пальцем), то вот он сейчас создает ту самую картину. В хорошем фильме такой примитивизм (или это даже "снисходительное" отношение к зрителю как к a priori неспособному увидеть невидимые связи) отсутствует, зритель сам все видит и чувствует. В этом фильме подобные сцены настолько непринужденно вплетены в сюжет, что буквально забываешь о том, что это фильм, потому что это самая настоящая жизнь. Особое внутреннее эхо оставил эпизод о картине "Купающаяся женщина", это примерно с 49-й минуты. Делать скриншоты бесполезно, потому что в данном случае именно плавная смена кадров, управление движением взгляда и вниманием зрителя с помощью движения в кадре и светотеневых акцентов погружает в атмосферу картины. Это стоит пережить.
***
"Рембрандт" (1936)
смотреть: http://films.imhonet.ru/element/194554/movie-online/
описание здесь.
Экранизация жизни великих людей - задача не из легких. Фильм "Рембрандт"(1936) очень понравился и подбором актеров, и тем, как создатели фильма визуализировали черты личности великого художника... Картины Рембрандта - это зашифрованные послания. В фильме некоторые из этих посланий оформлены в слова, что на фоне внешней развеселой жизни производит очень сильное впечатление.
Вот так начинается фильм. Рембрандту хватало натурщиков, но он предпочитал писать свою жену Саскию. На скабрезный вопрос, почему же он даже после семи лет супружества настолько верен своей жене, он ответил притчей. Жил на свете человек, которому бог даровал все, что только можно пожелать, и при этом он преданно любил свою жену (голоса слушателей: -видимо, он знал какой-то секрет). Как-то у него было видение. Странное существо - ни то дитя, ни то женщина, ни то ангел - возникло перед ним. И вдруг он понял, что полюбив одну женщину, он обретает всех остальных- женщин всех возрастов, рас. А с ними луну и звезды, миражи и легенды. Смуглые девушки, умеющие распалять страсть, светловолосые скромницы, которые, чуть что, спасаются бегством, нежные девы, что умеют утешить, и те, что превращают жизнь в пытку, матери, вскормившие нас, все женщины, которых сотворил господь на плодоносной земле - они его, они заключены в любви одной женщины. Каким образом? Наденьте пурпурную мантию ей на плечи, и вот она - царица Савская. Положите свою голову ей на грудь, и вот она - Далила, пытающаяся обворожить вас. Снимите с нее одежду, обнажите ее тело и вот она - целомудренная Сусанна, страшащаяся жадных рук. Взгляните на нее так, как вы бы взирали на тысячу незнакомых вам женщин, и никогда не пытайтесь назвать ее своей, ибо тайны ее не исчерпаемы, вам их во век не познать. Просто называйте ее по имени. Для меня это имя - Саския.
А словами царя Соломона фильм заканчивается. Суета сует, все суета. Я видел все, что свершалось под солнцем, а узрел одну лишь суету и смятение духа. Ибо чем больше мудрости, тем больше горя, и тот, кто умножает знание - умножает печаль. Вот почему нет ничего лучше, когда человек радуется трудам своим, ибо это его удел.
***
"Рембрандт" (1999)
смотреть: http://films.imhonet.ru/element/211590/movie-online/
(Германия, Франция, Нидерланды. Режиссер Шарль Маттон)
Фильмы я смотрела в хронологической последовательности, т.е. сначала 1936-го года, затем 1977, под занавес 1999. Возможно, если бы последний фильм я бы посмотрела первым, впечатление было бы иным, но получилось так, как получилось. Фильм не впечатлил... Нет, снят качественно, "близко к тексту", даже слишком подробно, но все равно какое-то "не то". Впечатление, что сценарием к фильму послужила статья о Рембрандте на вики. Сухо. И не понравился выбор актера на главную роль. У Рембрандта очень много самых разных автопортретов, поэтому, волей-неволей уже складывается определенное впечатление о человеке. В этом же фильме впечатление, что актер -это прямая противоположность Рембрандту. Эти острые, жестковатые глаза и сложный, конфликтный профиль, впечатление, что этот человек не может так же открыто говорить той самой живописной правды, что-то неприятное есть в нем, будто он может только "рычать". Возникал постоянный диссонанс. "Не верю". Возможно, тем самым хотели подчеркнуть конфликтную сторону характера художника, его противостояние с высшим сословием, но у меня почему-то не получилось оценить это... Еще немного приторные актрисы-красотки. И буквальность, будто зритель настолько туп, что сам без костыля не может понять очевидных вещей.
В фильме использован интересный прием: палитра художника - как отображение его внутреннего состояния. Первые кадры фильма - это живая, наполненная бурными эмоциями палитра художника крупным планом. Очень многообещающий кадр! Когда умирает Саския, нам показывают серую, поблекшую палитру. Этого вполне достаточно, чтобы ВСЕ понять. Но нет, создатели решили нам разжевать это и вложили в уста Рембрандта фразу: "Горе остудило мои кисти." Зачем это было делать? С палитрой можно было бы очень много показать "между строк", а так смазали отличную идею. И буквальное перечисление картин художника в фильме. К чему и почему, как это все завязано с жизненными событиями? Просто сухие факты. В общем, не почувствовала я, что создатели фильма что-то сами испытали и что именно об этом они хотели рассказать нам - зрителям. У меня впечатление от фильма ровно такое же, как от прочтения статьи на вики, а вот фильм 1977-го года хочется смотреть еще, чего и всем желаю.
смотреть:http://films.imhonet.ru/element/193919/movie-online/
Нидерланды, 1977. Сценарист Уил Хайлдбрэнд. Режиссер Йос Стеллинг.
Фильм "Рембрандт: портрет 1669"(1977) меня тихо потряс. В который раз убеждаюсь, что соотечественники великих людей делают о них лучшие фильмы. В картинах Рембрандта непроявленная часть внутренней вселенной человека вдруг становится явственной. Создатели фильма очень тонко уловили это свойство, таким образом, они подсказывают зрителю, как вообще смотреть картины Рембрандта. Каждый кадр - это попытка проникнуть в суть искусства великого художника. Создатели фильма разговаривают со зрителем на том же языке, что и сам художник (кто-то очень точно заметил, что этот фильм как спиритический сеанс с самим Рембрандтом). И вдруг ты чувствуешь, что внутри тебя что-то произошло, именно включилось что-то важное, и это также невозможно описать словами, ты просто чувствуешь новое теплое излучение внутри себя. Слова здесь бессильны. Фильм показывает нам именно пространство между слов. Светотеневые переходы, паузы... Поймала себя на мысли, что в фильме вообще очень мало речи, и когда кто-то из актеров вдруг начинал говорить (этот контраст очень важен, т.к. это два мира: внутренний мир великого художника и окружающий его мир реальный), эти звуки клиньями врезались в то полотно переживаний и чувств, которые невольно испытываешь при просмотре.
Очень понравилась подборка актеров. Никаких гламурных милашек с красотками, но женские персонажи прекрасны! Особенно Хэндрике. Создатели фильма работали в стиле самого мэтра, они выявляли внутреннюю красоту, глубину переживаемых героями эмоций. Выявляли это не словами, нет! Они выявляли это тем же пространством между слов, звучной тишиной светотени. Фильм немногословен, но красноречив!
В фильмах про художников обязательно будут присутствовать сцены о том, как ими создавались некоторые известные полотна. Часто бывает что кадр накладывают на эту картину, таким образом буквально объясняя зрителю (как младенцу тыча ему пальцем), то вот он сейчас создает ту самую картину. В хорошем фильме такой примитивизм (или это даже "снисходительное" отношение к зрителю как к a priori неспособному увидеть невидимые связи) отсутствует, зритель сам все видит и чувствует. В этом фильме подобные сцены настолько непринужденно вплетены в сюжет, что буквально забываешь о том, что это фильм, потому что это самая настоящая жизнь. Особое внутреннее эхо оставил эпизод о картине "Купающаяся женщина", это примерно с 49-й минуты. Делать скриншоты бесполезно, потому что в данном случае именно плавная смена кадров, управление движением взгляда и вниманием зрителя с помощью движения в кадре и светотеневых акцентов погружает в атмосферу картины. Это стоит пережить.
***
"Рембрандт" (1936)
смотреть: http://films.imhonet.ru/element/194554/movie-online/
описание здесь.
Экранизация жизни великих людей - задача не из легких. Фильм "Рембрандт"(1936) очень понравился и подбором актеров, и тем, как создатели фильма визуализировали черты личности великого художника... Картины Рембрандта - это зашифрованные послания. В фильме некоторые из этих посланий оформлены в слова, что на фоне внешней развеселой жизни производит очень сильное впечатление.
Вот так начинается фильм. Рембрандту хватало натурщиков, но он предпочитал писать свою жену Саскию. На скабрезный вопрос, почему же он даже после семи лет супружества настолько верен своей жене, он ответил притчей. Жил на свете человек, которому бог даровал все, что только можно пожелать, и при этом он преданно любил свою жену (голоса слушателей: -видимо, он знал какой-то секрет). Как-то у него было видение. Странное существо - ни то дитя, ни то женщина, ни то ангел - возникло перед ним. И вдруг он понял, что полюбив одну женщину, он обретает всех остальных- женщин всех возрастов, рас. А с ними луну и звезды, миражи и легенды. Смуглые девушки, умеющие распалять страсть, светловолосые скромницы, которые, чуть что, спасаются бегством, нежные девы, что умеют утешить, и те, что превращают жизнь в пытку, матери, вскормившие нас, все женщины, которых сотворил господь на плодоносной земле - они его, они заключены в любви одной женщины. Каким образом? Наденьте пурпурную мантию ей на плечи, и вот она - царица Савская. Положите свою голову ей на грудь, и вот она - Далила, пытающаяся обворожить вас. Снимите с нее одежду, обнажите ее тело и вот она - целомудренная Сусанна, страшащаяся жадных рук. Взгляните на нее так, как вы бы взирали на тысячу незнакомых вам женщин, и никогда не пытайтесь назвать ее своей, ибо тайны ее не исчерпаемы, вам их во век не познать. Просто называйте ее по имени. Для меня это имя - Саския.
А словами царя Соломона фильм заканчивается. Суета сует, все суета. Я видел все, что свершалось под солнцем, а узрел одну лишь суету и смятение духа. Ибо чем больше мудрости, тем больше горя, и тот, кто умножает знание - умножает печаль. Вот почему нет ничего лучше, когда человек радуется трудам своим, ибо это его удел.
***
"Рембрандт" (1999)
смотреть: http://films.imhonet.ru/element/211590/movie-online/
(Германия, Франция, Нидерланды. Режиссер Шарль Маттон)
Фильмы я смотрела в хронологической последовательности, т.е. сначала 1936-го года, затем 1977, под занавес 1999. Возможно, если бы последний фильм я бы посмотрела первым, впечатление было бы иным, но получилось так, как получилось. Фильм не впечатлил... Нет, снят качественно, "близко к тексту", даже слишком подробно, но все равно какое-то "не то". Впечатление, что сценарием к фильму послужила статья о Рембрандте на вики. Сухо. И не понравился выбор актера на главную роль. У Рембрандта очень много самых разных автопортретов, поэтому, волей-неволей уже складывается определенное впечатление о человеке. В этом же фильме впечатление, что актер -это прямая противоположность Рембрандту. Эти острые, жестковатые глаза и сложный, конфликтный профиль, впечатление, что этот человек не может так же открыто говорить той самой живописной правды, что-то неприятное есть в нем, будто он может только "рычать". Возникал постоянный диссонанс. "Не верю". Возможно, тем самым хотели подчеркнуть конфликтную сторону характера художника, его противостояние с высшим сословием, но у меня почему-то не получилось оценить это... Еще немного приторные актрисы-красотки. И буквальность, будто зритель настолько туп, что сам без костыля не может понять очевидных вещей.
В фильме использован интересный прием: палитра художника - как отображение его внутреннего состояния. Первые кадры фильма - это живая, наполненная бурными эмоциями палитра художника крупным планом. Очень многообещающий кадр! Когда умирает Саския, нам показывают серую, поблекшую палитру. Этого вполне достаточно, чтобы ВСЕ понять. Но нет, создатели решили нам разжевать это и вложили в уста Рембрандта фразу: "Горе остудило мои кисти." Зачем это было делать? С палитрой можно было бы очень много показать "между строк", а так смазали отличную идею. И буквальное перечисление картин художника в фильме. К чему и почему, как это все завязано с жизненными событиями? Просто сухие факты. В общем, не почувствовала я, что создатели фильма что-то сами испытали и что именно об этом они хотели рассказать нам - зрителям. У меня впечатление от фильма ровно такое же, как от прочтения статьи на вики, а вот фильм 1977-го года хочется смотреть еще, чего и всем желаю.