![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
myllirinaВ мировом искусстве есть картины, которые больше, чем живопись, и поэзия больше, чем поэзия, и картины больше, чем картины. Картины Рембрандта - они больше, чем картины, они всегда что-то еще. Они выходят за пределы просто живописи, не потому что это может быть грандиозная живопись, а потому то у нее такой сложный богатый язык, он может дать толчок для вашего размышления еще о чем-то. О чем же еще?
Рембрандт. Возвращение блудного сына. 1668-69, х.м.205х262 см, Государственный Эрмитаж
http://youtu.be/DViP8f07NYE
"Блудный сын". Что это такое, что это за картина? Это картина финала библейской истории, когда молодой человек, уйдя из дома, сжег свою жизнь, промотал все состояние, он многого хотел, ничего не добился, пытался начать сначала, и снова не мог добиться ничего... По всей вероятности, ему мешали его необузданные внутренние страсти. Кто вправе был осуждать этого молодого человека? Путь его, вероятно, был очень тяжелым, потому что тот человек, который пришел на порог отца своего, тот человек, которого описывает Рембрандт, имеет бритую голову каторжника (быть может и каторга была за его спиной). На картине мы видим человека, прожившего свою жизнь, стершего пятки ног своих, стершего подошвы ног своих, т.е. образно говоря, неспособного дальше идти, и он приходит на порог отца своего, того, чьи надежды он не оправдал (в данном случае не говорим, чье имущество он растратил, а просто не оправдал его отцовской любви, его отцовских надежд).
Описывать, как написана картина, бесполезно, потому что говорить о живописи Рембрандта очень трудно, как о всякой настоящей живописи, а не раскраске поверхности. Вот это одновременное свечение, как будто из тьмы выхватывается золотым лучом света, и в этом золотом луче загораются, зажигаются и пламенеют алое на плечах отца, какое-то золотистое тряпье на теле сына, и какая-то толи зототушная, толи золотая голова, странный профиль почти в обморочном состоянии просто прильнувший к отцу, эти руки отца на спине сына.
Рембрандт прекрасно строит драматургию своих "рассказов". У него есть всегда живой рассказ о происходящем. И более того, этот живой рассказ о происходящем использует то, что повествовательная драматургия в изобразительном искусстве не использует в силу сложности использования этого качества, а именно пауза. Эту паузу нашел когда-то Джотто, и очень мало художников, которые подвешивают кульминационный момент своей драматургии этой паузой. Сын, вернувшийся к порогу отца своего, растративший все, весь запас своих сил, своих средств, своих амбиций, разочарованный, разочаровавший... страшный финал. И отец выходит к нему навстречу, и сын припадает к отцу, он молча припадает к лону отца своего, и отец свои руки кладет на спину.
В искусствознании ведутся споры, что представляют собой другие персонажи, расположенные в композиционном пространстве картины (потому что центр картины как бы сдвинут влево, и именно здесь происходит все действие, а с правой стороны и в глубине , эти персонажи как бы выстраивают эту глубину, это идущие куда то далеко персонажи). Кто они? ..это безразлично. Они - свидетели. Свидетели чего? Возвращения этого человека на пороге уже его смерти к порогу отца своего, который на пороге своей смерти.
Он написал картину о том, что такое грех и что такое милосердие. О чем думал художник, когда писал эту картину? Возможно, что он думал о том, что он - блудный сын в этой жизни - надеется получить у отца своего тихое прощение и милосердие. "Блудный сын" является его завещанием. Эта картина, которая имеет очень долгое эхо.
***
Прежде всего, его интересовали недра человеческого бытия, недра человеческой души, его интересовала та невидимая жизнь, которая и есть главная, сущностная жизнь. Но для Рембрандта важна была не только тайна человеческого бытия, но и исторические тайны. Может быть именно с этим интересом связано то, что он писал такое количество картин на библейско-евангельские сюжеты (которые составляют 2/3 его творчества). Посмотрите целый ряд его картин, и вы увидите, что через все картины проходит какая-то странная мысль о времени, которое меняет костюмы людей, которое меняет их антураж, декорацию их жизни, и время не властно над человеческими страстями, над человеческой душой, над человеческими поступками, над страстью, любовью, над предательствами, изменами...
***
Пишут о Рембрандте, что он художник светотени, но это справедливо по отношению к классическим караваджистам. А он был мастером проступания из тени, как-будто есть черное зеркало или черное закопченное стекло, и вы начинаете его протирать, протирать... и вдруг вы видите, как там, за тем стеклом начинается какое-то золотистое свечение, на вас начинают наплывать образы, они выступают "как из тьмы былого", они выступают на какое-то небольшое мгновение, на какое-то время они останавливаются перед нами и застывают навсегда.
***
Рембранд один из первых асбстракционистов в мировом искусстве. Не потому что он пишет абстракции, а потому что сама его живопись не описывает предмет, т.е. живопись предмета не совпадает с цветом или формой этого предмета, она скорее выражает его художественную, эмоциональную сущность нежели его предметно-бытовое значение. Рембрандт шел своим немыслимым путем не то, чтобы намного опередив свое время и в живописи, и в психологии своего искусства действительно создав прецедент какого-то другого временного живописного психологического размышления об истории времени и человеке.
Рембрандт. Возвращение блудного сына. 1668-69, х.м.205х262 см, Государственный Эрмитаж
http://youtu.be/DViP8f07NYE
"Блудный сын". Что это такое, что это за картина? Это картина финала библейской истории, когда молодой человек, уйдя из дома, сжег свою жизнь, промотал все состояние, он многого хотел, ничего не добился, пытался начать сначала, и снова не мог добиться ничего... По всей вероятности, ему мешали его необузданные внутренние страсти. Кто вправе был осуждать этого молодого человека? Путь его, вероятно, был очень тяжелым, потому что тот человек, который пришел на порог отца своего, тот человек, которого описывает Рембрандт, имеет бритую голову каторжника (быть может и каторга была за его спиной). На картине мы видим человека, прожившего свою жизнь, стершего пятки ног своих, стершего подошвы ног своих, т.е. образно говоря, неспособного дальше идти, и он приходит на порог отца своего, того, чьи надежды он не оправдал (в данном случае не говорим, чье имущество он растратил, а просто не оправдал его отцовской любви, его отцовских надежд).
Описывать, как написана картина, бесполезно, потому что говорить о живописи Рембрандта очень трудно, как о всякой настоящей живописи, а не раскраске поверхности. Вот это одновременное свечение, как будто из тьмы выхватывается золотым лучом света, и в этом золотом луче загораются, зажигаются и пламенеют алое на плечах отца, какое-то золотистое тряпье на теле сына, и какая-то толи зототушная, толи золотая голова, странный профиль почти в обморочном состоянии просто прильнувший к отцу, эти руки отца на спине сына.
Рембрандт прекрасно строит драматургию своих "рассказов". У него есть всегда живой рассказ о происходящем. И более того, этот живой рассказ о происходящем использует то, что повествовательная драматургия в изобразительном искусстве не использует в силу сложности использования этого качества, а именно пауза. Эту паузу нашел когда-то Джотто, и очень мало художников, которые подвешивают кульминационный момент своей драматургии этой паузой. Сын, вернувшийся к порогу отца своего, растративший все, весь запас своих сил, своих средств, своих амбиций, разочарованный, разочаровавший... страшный финал. И отец выходит к нему навстречу, и сын припадает к отцу, он молча припадает к лону отца своего, и отец свои руки кладет на спину.
В искусствознании ведутся споры, что представляют собой другие персонажи, расположенные в композиционном пространстве картины (потому что центр картины как бы сдвинут влево, и именно здесь происходит все действие, а с правой стороны и в глубине , эти персонажи как бы выстраивают эту глубину, это идущие куда то далеко персонажи). Кто они? ..это безразлично. Они - свидетели. Свидетели чего? Возвращения этого человека на пороге уже его смерти к порогу отца своего, который на пороге своей смерти.
Он написал картину о том, что такое грех и что такое милосердие. О чем думал художник, когда писал эту картину? Возможно, что он думал о том, что он - блудный сын в этой жизни - надеется получить у отца своего тихое прощение и милосердие. "Блудный сын" является его завещанием. Эта картина, которая имеет очень долгое эхо.
***
Прежде всего, его интересовали недра человеческого бытия, недра человеческой души, его интересовала та невидимая жизнь, которая и есть главная, сущностная жизнь. Но для Рембрандта важна была не только тайна человеческого бытия, но и исторические тайны. Может быть именно с этим интересом связано то, что он писал такое количество картин на библейско-евангельские сюжеты (которые составляют 2/3 его творчества). Посмотрите целый ряд его картин, и вы увидите, что через все картины проходит какая-то странная мысль о времени, которое меняет костюмы людей, которое меняет их антураж, декорацию их жизни, и время не властно над человеческими страстями, над человеческой душой, над человеческими поступками, над страстью, любовью, над предательствами, изменами...
***
Пишут о Рембрандте, что он художник светотени, но это справедливо по отношению к классическим караваджистам. А он был мастером проступания из тени, как-будто есть черное зеркало или черное закопченное стекло, и вы начинаете его протирать, протирать... и вдруг вы видите, как там, за тем стеклом начинается какое-то золотистое свечение, на вас начинают наплывать образы, они выступают "как из тьмы былого", они выступают на какое-то небольшое мгновение, на какое-то время они останавливаются перед нами и застывают навсегда.
***
Рембранд один из первых асбстракционистов в мировом искусстве. Не потому что он пишет абстракции, а потому что сама его живопись не описывает предмет, т.е. живопись предмета не совпадает с цветом или формой этого предмета, она скорее выражает его художественную, эмоциональную сущность нежели его предметно-бытовое значение. Рембрандт шел своим немыслимым путем не то, чтобы намного опередив свое время и в живописи, и в психологии своего искусства действительно создав прецедент какого-то другого временного живописного психологического размышления об истории времени и человеке.