Антракты "Жизни". За кулисами.
Aug. 13th, 2013 11:41 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
myllirinaИтоговое зачетное задание не тренинге "Большая Фотошопная Игра". Надо сказать, что оригинальный снимок очень символичен в рамках завершения этого тренинга. Большая работа подходит к концу, надо переосмыслить результаты, сделать выводы, чтобы начать новое действие большой пьесы под названием «Жизнь».
Антракт, все маски можно снять, теперь можно быть самим собой. Оригинальное фото просто дышит чувством свободы. Быть самим собой – значит быть свободным (но это не то же самое, что «делать что хочу»). При этом можно быть уставшим и быть свободным одновременно. И почему-то я уверена, что, даже снова надев маску, эта девушка в роли статуи все равно будет нести чувство свободы.
(оригинальное фото, над которым производилась обработка)
Главное «действующее лицо» в этом сюжете - цвет. Такой совсем не агрессивный, но вполне энергичный и свободный(!) оттенок красного (на самом деле их тут несколько, но эмоционально они все близки друг другу) и «патинированное» золото. И непременно негативный (инверсированный) цветовой контраст – черное-белое (и лица, и цвета). Необходимо было все это подчеркнуть, а остальное увести на вторые планы. Для реализации своей идеи мне потребовались вспомогательные картинки закулисья и масок. Белая перчатка как нельзя кстати поддерживает идею цветовой инверсии в паре с рукой дядьки в красных штанах, и цвет портьеры тоже пришелся к месту. А цветовая инверсия стилизованной театральной арки поддерживает идею инверсированного цветового контраста. Безусловно, в обработке есть и ирония - это придание значимости как бы незначительному, повседневному. Но что на самом деле есть незначительное, а что есть значимое? Это уже не нам решать.
***
Там где есть борьба, соревнование, там нет свободы. А в творчестве свобода есть. Потому что оно не подчиняется никаким правилам и стандартам. Творчеству не нужны авторитетные мнения, тут нет никаких «быстрее, выше, сильнее», зато здесь можно просто быть, быть собой. Независимо от того нравится это кому-то еще или нет. И Дюрер в своей «Меланхолии» бесконечно прав, что творчество нельзя измерить. Сама возможность творить – это уже бесценный дар, несущий мощное чувство высвобождения и вместе с ним окрыляющее чувство свободы.
***
И об Опыте навеяло. Этот тренинг - наглядная иллюстрация того, что, так называемый, "негативный опыт" для развития гораздо важнее и нужнее, чем опыт позитивный, идеальный. Ведь если бы не было у меня этих всех кривых снимков с заваленными горизонтами, с дурацкой цветопередачей и т.п., над чем бы я тогда работала? Ошибки - это прекрасно! Ошибок разных должно быть много, только тогда происходит рост. И еще - если кажется, что выполняемое в данный момент действие лишено всякого смысла, нужно гнать эти мысли прочь поганой метлой. Все имеет смысл, и это становится очевидным лишь некоторое время спустя.
***
Хотя и не по теме, но на одной волне. Наконец то из всяких ремонтов и тренингов удалось вырваться на Тициана. Если сформулировать свое впечатление коротко, то Тициан изобразил Эпоху, его картины несут что-то глобальное, будь то портрет красавицы или библейский сюжет. Это хорошо "читается" на контрасте с прерафаэлитами. Когда смотришь их произведения, то будто читаешь романы Вальтера Скотта, такие средневековые мифы и легенды в особом прочтении, идешь от картины к картине будто листаешь книгу с "локальными" иллюстрациями. Локальность здесь как противоположность глобальности у Тициана. У Тициана видишь Его Эпоху, а у прерафаэлитов видишь отдельные сцены ушедших эпох в новой для их эпохи интерпретации. Это ни в коем разе не сравнение. К Творчеству нельзя применить по-человечески примитивные категории сравнения. Это два сильных и абсолютно по-разному потрясающих впечатления.
Антракт, все маски можно снять, теперь можно быть самим собой. Оригинальное фото просто дышит чувством свободы. Быть самим собой – значит быть свободным (но это не то же самое, что «делать что хочу»). При этом можно быть уставшим и быть свободным одновременно. И почему-то я уверена, что, даже снова надев маску, эта девушка в роли статуи все равно будет нести чувство свободы.
(оригинальное фото, над которым производилась обработка)
Главное «действующее лицо» в этом сюжете - цвет. Такой совсем не агрессивный, но вполне энергичный и свободный(!) оттенок красного (на самом деле их тут несколько, но эмоционально они все близки друг другу) и «патинированное» золото. И непременно негативный (инверсированный) цветовой контраст – черное-белое (и лица, и цвета). Необходимо было все это подчеркнуть, а остальное увести на вторые планы. Для реализации своей идеи мне потребовались вспомогательные картинки закулисья и масок. Белая перчатка как нельзя кстати поддерживает идею цветовой инверсии в паре с рукой дядьки в красных штанах, и цвет портьеры тоже пришелся к месту. А цветовая инверсия стилизованной театральной арки поддерживает идею инверсированного цветового контраста. Безусловно, в обработке есть и ирония - это придание значимости как бы незначительному, повседневному. Но что на самом деле есть незначительное, а что есть значимое? Это уже не нам решать.
***
Там где есть борьба, соревнование, там нет свободы. А в творчестве свобода есть. Потому что оно не подчиняется никаким правилам и стандартам. Творчеству не нужны авторитетные мнения, тут нет никаких «быстрее, выше, сильнее», зато здесь можно просто быть, быть собой. Независимо от того нравится это кому-то еще или нет. И Дюрер в своей «Меланхолии» бесконечно прав, что творчество нельзя измерить. Сама возможность творить – это уже бесценный дар, несущий мощное чувство высвобождения и вместе с ним окрыляющее чувство свободы.
***
И об Опыте навеяло. Этот тренинг - наглядная иллюстрация того, что, так называемый, "негативный опыт" для развития гораздо важнее и нужнее, чем опыт позитивный, идеальный. Ведь если бы не было у меня этих всех кривых снимков с заваленными горизонтами, с дурацкой цветопередачей и т.п., над чем бы я тогда работала? Ошибки - это прекрасно! Ошибок разных должно быть много, только тогда происходит рост. И еще - если кажется, что выполняемое в данный момент действие лишено всякого смысла, нужно гнать эти мысли прочь поганой метлой. Все имеет смысл, и это становится очевидным лишь некоторое время спустя.
***
Хотя и не по теме, но на одной волне. Наконец то из всяких ремонтов и тренингов удалось вырваться на Тициана. Если сформулировать свое впечатление коротко, то Тициан изобразил Эпоху, его картины несут что-то глобальное, будь то портрет красавицы или библейский сюжет. Это хорошо "читается" на контрасте с прерафаэлитами. Когда смотришь их произведения, то будто читаешь романы Вальтера Скотта, такие средневековые мифы и легенды в особом прочтении, идешь от картины к картине будто листаешь книгу с "локальными" иллюстрациями. Локальность здесь как противоположность глобальности у Тициана. У Тициана видишь Его Эпоху, а у прерафаэлитов видишь отдельные сцены ушедших эпох в новой для их эпохи интерпретации. Это ни в коем разе не сравнение. К Творчеству нельзя применить по-человечески примитивные категории сравнения. Это два сильных и абсолютно по-разному потрясающих впечатления.