Лоренцо Лотто. "Принесение во храм".
Feb. 9th, 2013 01:16 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
myllirinaНе могу понять, почему на Караваджо был такой лом, а на Лоренцо Лотто фактически никто не обращает внимания? Выставка "Лоренцо Лотто. Ренессанс в провинции Марке. Картины из итальянских собраний" очень порадовала глаз цветом и дала новую почву для размышлений и поисков. Из всех представленных на выставке работ, особый интерес у меня вызвала картина "Принесение во храм" (1554-1555) из собрания Музея-сокровищницы храма Santa Casa (Святой Дом Богородицы) в Лорето. В примечании к ней сказано: "Эта картина практически единодушно признана последней работой мастера, на которой, как и на поздних холстах Рембрандта, лежит печать горького трагизма и безысходности. В то же время по своему живописному решению это одно из наиболее сильных созданий Лоренцо Лотто в эмоциональном смысле и наиболее современное по формальному языку."
Л.Лотто "Принесение во храм" 1554-1555, х.м. 170х157см, храм Santa Casa (Святой Дом Богородицы) в Лорето
Первое, что не может не броситься в глаза - это резкое отличие от других работ Лотто по колориту. По сравнению с другими работами, здесь фигуры не прописаны со всеми подробностями, здесь вообще будто иная манера письма. Пространство картины ровно разделено пополам: пустой и непонятный верх и наполненный низ. И последнее, что меня сильно удивило - алтарь стоит на человеческих ногах - какая-то несуразность в этом слышится... И как я ни старалась по-честному почувствовать что-то, не выходило... ступор какой-то... Вернувшись домой, полезла изучать вопрос, и обнаружила замечательное видео - двухчасовую лекцию на тему "Принесение во храм. Встреча иудаизма и христианства в картине Лоренцо Лотто". Смотрела я вот здесь, а еще есть ссылка, где есть информация про лекторов. Лекция состоит из трех частей: иконография, текст и символическая основа. Меня потрясла особенно последняя часть, потрясла глубиной, насколько все взаимосвязано, и именно в этом суть гения автора картины - так связать прошлое и настоящее. Ниже привожу вольный конспект лекции, т.е. то, что показалось важным лично мне, что позволило мне где-то внутри себя воскликнуть: "ах, вон оно что!".
п.с. Все время возникает параллель с восприятием картины Караваджо "Погребение святой Луции". Там напряжение другого характера, там тебя будто пригвоздило к полу и потихоньку затягивает как в воронку куда-то в подземелье... Здесь же вот это деление пополам, в этом тоже есть определенное напряжение, но оно никак не может разрешиться. Почему? Может быть потому что пространство поделено ровно пополам, а когда "падаешь" (как в случае с Караваджо), то действуют законы ускорения, т.е. чтобы напряжение разрешилось, нужно, чтобы нижней части было отдано меньшее пространство. Это всего лишь личные наблюдения.
Сначала несколько слов о Лоренцо Лотто (1480-1556).
Лотто - венецианец, жил в эпоху расцвета венецианской республики, но прожил большую часть жизни не в Венеции, а в окрестностях. Аркадий Ипполитов пишет о нем: "Вазари в своих жизнеописаниях часто путал его с Пальмо Веккио и, т.к вообще был настроен против венецианцев, был к творчеству Лотто, мягко говоря, безразличен. А когда Лотто после первых успехов в провинции поселился в Венеции, его преследовали неудачи. По его жизнеописаниям складывается впечатление, что он вызвал недовольство Тициана, и тот, пользуясь своим влиянием и связями, методично выживал его из Венеции. В конце жизни Лотто - нищий, усталый и измуцченный - удалился в Лорето и жил там как отшельник. В течение своей жизни он создал множество произведений, отличающихся своей невероятной интенсивностью цвета и странннейшй иконографией, нарушающей все каноны, у современников эти экстравагантности вызывали недоумение, в наше время это вызывает восхищение."
Лотто прославился изображением нетрадиционных сюжетов (например, "Христос покидает свою мать") или же распространенных сюжетов, но со странной трактовкой (например, Благовещение из Реканати).
О сюжете "Принесение во храм" и развитие его иконографии.
Сюжет "Принесение во храм" или в нашей традиции - Сретение - повествует о встрече старца Симеона и принесенного младенца Христа во храм. Сюжет основан на тексте евангелиста Луки, где он смешивает два ритуала - очищение матери и выкуп новорожденного младенца. Лука говорит об этом как о одном событии, хотя их два. В связи с этим в разных традициях по-разному расставляются акценты. Так, в западной традиции акцентируется очищение Благословенной девы Марии, в то время, как на востоке в центре внимание само Сретение.
Далее в лекции приводятся изображения, наглядно демонстрирующие иконографию этого сюжета. Некоторые выдержки (иллюстраций найти не могу).
1. Мозаика в Санта Мария Маджоре в Риме, 5 век, иконография еще не сложилась. Мария в костюме византийской императрицы. Старец Симеон где-то там бежит навстречу с покрытыми руками - этот жест подчеркнут (что он прилижается к богу, а не к мальчиу). Пророчица Анна (жест пророчества делает), дажее Иосиф и три ангела (ангелов после больше не изображают, англелы - некоторая стража, приставленная к Христу).
2. 9 век уже складывается иконография этого праздника (демонстрировался крест из базилики св Петра, это реликварий, где есть частички истинного креста господня). Здесь уже демонстрируется западное введелние во храм - белый прямоугольник - это престол или алтарь - обязательный иконографический атрибут западной трактовки праздника и главные 4 персонажа, которые присутствуют в той сцене. На западе этот сюжет всегда происходит внутри храма, поэтому алтарь оч важен, он центр композиции, на востоке - вне храма или в храме - неважно, но задачи изображения алтаря не стояло.
4. С 13 века появляется все больше людей в этой сцене (демонстрировался рельеф Николо Пизано проповеднической каферды в Пизе) и появляется важная фигура - первосвященник, отсюда еще один шаг, когда сам Симеон начинает изображаться как первосвященник. В тексте Луки нет указаний на такие функции старца в храме, но на картинах, особенно
северных, старец Симеон всегда в такой священческой одежде. В искусстве популярность такой трактовки приобрела большое значение.
5. 1338г. - впервые Симеон изображается как первосвященник, и далее до конца 15 века. Кроме этого Богородица в той сцене встает на колени (одно или оба), что изображает кротость и смиренее - это общая тенденция средневековья, дева Мария не гордая не превозносится
Джентили да Фабриано
Другие детали.
Что касается изображенного храма. В западной традиции этого праздника действие происходит всегда внутри храма, но никогда не было задачи передать реальное сходство. Важно символически показать храм, чаще в виде христианского храма, каким его представляет себе удожник, т.е. это истинный храм, где идет истинное поклонение богу. В качестве примеров - Жан Фуке иллюстрация к Иосифу Флавию - там изображается вообще готический храм, и "Исцеление Христом одержимого" неивестный итальянский художник - там флоретийский храм от Брунеллески.
Второе название праздника - праздник свечей, поэтому на картинах по этому сюжету часто можно увидеть процессии со свечами на переднем плане, например, Стефан Лохнер на заднем плане - сретение и процессия со свечками
Особенности картины Лоренцо Лотто.
Жест приятия благодати - старец Симон в одежде первосвященника, Иосиф (видна только его лысина за Марией) держит свечу, Мария на колене, справа пророчица Анна.
Много необычных деталей, которые вызывают недоумение у исследователей.
В центре алтарь, стоящий на человеческих ногах, такой сцены нет нигде. За алтарем сразу видна раскрытая книга, которую держит человек без головы...
Вверху изображен монах, который заходит в это пустое пространство...
Иероглифика - передача сокровеной мудрости, которую таким образом можно передавать только тем, кто это понимает, и не передавать, кто это не понимает. Например, как изобразить то, чего не может быть?
И тут я нахожу жж автора этой части лекции с важным фрагментом из первых рук, позволю себе его скопировать:
Лотто – венецианец. А именно этот город был центром ренессансного интереса к иероглифике, то есть к языку образов, придуманному египетскими жрецами и сохранённому ими, чтобы раскрыть небольшому количеству избранных священную мудрость. Иероглифический метод хорош тем, что скрывает от многих и раскрывает некоторым в одно и то же время. Как полагали в 15 веке, его знали Пифагор, Моисей, Давид, пророки и сам Христос (используя его в притчах). Альберти полагал, что римляне тоже использовали иероглифику, когда изображали свою историю на колоннах, триумфальных арках и портиках. Этот гуманист полагал, что нам надо взять с римлян пример, чтобы нашу историю не постигла судьба этрусков – ведь значение их надписей было забыто, когда сам этрусский язык оказался утерян. И именно в Венеции в 1505 году впервые была напечатана "Иероглифика" Гора, сына Аполлона, содержавшая объяснение почти 200 иероглифов. В этой книге читаем: "Как изображают то, чего не может быть. Обозначая то, чего не может быть, рисуют человеческие ноги, идущие по воде; или желая показать то же самое иначе, изображают идущего безголового человека, а так как ни того, ни другого не бывает, то это удачно подходит для обозначения невозможного". С небольшими вариациями (ноги не идут по воде, безголовый человек тоже стоит на месте), изображённое Лотто в самом центре картины очень подходит для обозначения такого иероглифа. Подобные же ноги отдельно от туловища есть на ксилографии Дюрера из серии, изображающей триумфальную процессию императора Максимилиана. На этом оттиске император Максимилиан окружён различными символами, взятыми из книги Гора, сына Аполлона, и ноги в данном контексте обозначают невозможные планы врагов властелина. "Двойная невозможность" у Лотто может относиться и к делу Воплощения Христа, и к Его смерти и Воскресению. Мне кажется, скорее последнее. Как-то она ещё соотносится с пустым пространством над престолом
Что касается верхней части картины, то она напоминает аркады Палаццо Апостолико в Лорето, где доживал Лотто, де он был светским братом и для кого он написал эту свою последнюю работу. На картине присутствуют узнаваемые постройки комплекса в Лорето. Может быть пустое пространство над пространством ветхозаветного храма - это рождается пространство новозаветного храма, там еще ничего нет, но Христос уже родился. Мнгогие считают, что монах - это автопортрет Лотто в старости.
***
Текстовую часть просто интересно послушать. Подробно объясняется, суть изображенных ритуалов (акт выкупа первенцев, очищение девы Марии).
***
А вот заключительная часть наполнена откровениями (по крайней мере для меня).
Сретение - это архетип всечеловеческий. Этот сюжет возникает в самых разных культурах, например,
Лао Цзы который представляет Конфуцию маленького Будду.
Или Одиссей возвращается домой, и его встречают свинопас и нянька и т.п. Или как старый шаман опознает молодого...Или в обычных сказках. Это живо в культуре до сего дня, более того, это и есть культура.
"Старик Державин нас заметил и в гроб сходя благословил"
Если этого не происходит, то прерывается связь времен. Тем самым мы видим, что подразумевал евангелист Лука в этой сцене: Ветхий Завет встречается с Новым и благословляет его. Не только Новый Завет исполняет завещания Ветхого, но и Новый необходим для Ветхого.
Однако существенно здесь не только благословение, но и ситуация "в гроб сходя". Героя в сказках встречают два персонажа, которых мы видим на карине Лотто - это старик и старуха. Мы знаем, что это основные персонажи сказок, там где нет ребеночка в семье сказка очень "плохая". Старик и старуха недостаточны без ребеночка. Старуха это Баба Яга, она не может родить ребенка, она старуха. Есть варианты сказок, когда ребенок самопроизвольно зарождается, происходит чудесное рождение, тогда старик и старуха - квазиродители. Но другая ситуация - когда это два вида смерти. Герой выходит в путь сам или его ведет мать к этому старику, и на пути его встречает Баба Яга - женский образ смерти (у нее костяная нога) и Кощей - т.е. покойник (так и обозначает). И они его награждают вопреки тому, что они должны с ним сделать (т.е. съесть), напротив, они награждают его чем-то - знаниями, т.е. они его благословляют. Иногда же это просто встреча со смертью (совсем древние сказания или как очень литературно у Андерсена), но чаще это (встреча со смертью) завуалировано, смерть хочет младенца погубить, а дух, шаман, Протосимеон научает, как его спасти.
Иногда мы видим следующий уровень этого архетипического сюжета, когда мы задумываемся о некоторой
тождественности встречаемого и встречающих. Лектор рассказала ситуацию из жизни. Юная продавщица была раздражена медлительностью престарелого человека:
- Надеюсь со мной этого не случится, - говорит она.
- К сожалению, случится и очень скоро, - отвечает дедушка.
Младенец - не всегда младенец - он будет стар. И старец не всегда был старцем. В сценах, когда они тождественны, например, старый иновый год, старый и новый царь - за старым заветом стоит новый завет и они едины.
...
И тут я поняла, в чем же состоит глубина смысла сцены, вспоминая которую, до сих пор в душе что-то трепещет, когда моя дочь встретилась со своей прабабушкой, что в этой сцене было такого необъяснимо волнующего! Эта встреча архетипична. Здесь и их тождество, и эта связь старого с новым, и вероятность, что эта встреча - последняя...
...
Далее лектор объясняет многие моменты, связанные с толкованием текстов Старого завета, после того, как это сказано вслух, вдруг все становится очевидным! Лучше это все услышать самому, ниже приводятся ключевые выдержки.
Это толкование двух заветов существовало во времена Григория Нисского (толкование Евангелие). Симеон - это закон. Мы в тексте Луки можем встретить намеки на образ Моиссея, на Закон. Моиссею было обещано, что он увидит землю Обетованную, но он умерт, не ступив на нее. Симеон - он увидит Миссию, но жить при нем не будет - он новый Моиссей, он встречает, но жить не будет.
Анна здесь представляет весь род человеческий. Иоанн с Марией и младенцем представляют весь народ. Фраза "закон и пророки" - устойчивое выражение тех времен. Как Симеон представляет закон, так Анна представляет пророков. Страно что это женщина? У нее удивительно богатая биография представлена в Новом Завете. Анна - женская персонификация Израиля, которая ждет Миссию, зовут ее Благодать...
Далее приводятся логические обоснования, которые делают очевидным утверждение, что подобно тождеству Симеон есть Закон, Анна есть Пророки. Первая встреча Закона и Пророков - когда люди находят книгу закона Моисеева, не знают что делать с этими законами и идут к пророчице. Здесь (в Сретении) вторая встреча Закона и Пророков.
Сияющая белизна стола - в акте выкупа первенца, это и Голгофа, поэтому храм высокий двухуровневый изображает еще и гору, это кровавая жертва здесь предвозвещается. "И тебе тоже оружие пройдет душу" он будет распят, и его крест для нее превращается в меч, тот крест, который он добровольно берет на себя, сын становится для матери мечом. Архетип матери-героя, сын избирает свой путь, идет навстречу гибели, добровольно, мать не выбирает, она идет за ним добровольно, она стоит рядом и ничего не предпринимает. В этой картине очень пророчески представляется весь узел этих смыслов. Сретение, принесение во храм, встречаются Ветхий Завет и Новый Звет и предвосхищается Голгофа.
...
Теперь начинаю понимать символизм монумента "Родина-Мать" в Волгограде! Сын становится для матери мечом...
...
Фигура в черном как смерть - даже лицо прорисовано так, будто это череп и провалы глазниц. В картине присутствует и смерть, и как необычайный ответ этой трагедии сияет этот белый свет от алтаря.
Л.Лотто "Принесение во храм" 1554-1555, х.м. 170х157см, храм Santa Casa (Святой Дом Богородицы) в Лорето
Первое, что не может не броситься в глаза - это резкое отличие от других работ Лотто по колориту. По сравнению с другими работами, здесь фигуры не прописаны со всеми подробностями, здесь вообще будто иная манера письма. Пространство картины ровно разделено пополам: пустой и непонятный верх и наполненный низ. И последнее, что меня сильно удивило - алтарь стоит на человеческих ногах - какая-то несуразность в этом слышится... И как я ни старалась по-честному почувствовать что-то, не выходило... ступор какой-то... Вернувшись домой, полезла изучать вопрос, и обнаружила замечательное видео - двухчасовую лекцию на тему "Принесение во храм. Встреча иудаизма и христианства в картине Лоренцо Лотто". Смотрела я вот здесь, а еще есть ссылка, где есть информация про лекторов. Лекция состоит из трех частей: иконография, текст и символическая основа. Меня потрясла особенно последняя часть, потрясла глубиной, насколько все взаимосвязано, и именно в этом суть гения автора картины - так связать прошлое и настоящее. Ниже привожу вольный конспект лекции, т.е. то, что показалось важным лично мне, что позволило мне где-то внутри себя воскликнуть: "ах, вон оно что!".
п.с. Все время возникает параллель с восприятием картины Караваджо "Погребение святой Луции". Там напряжение другого характера, там тебя будто пригвоздило к полу и потихоньку затягивает как в воронку куда-то в подземелье... Здесь же вот это деление пополам, в этом тоже есть определенное напряжение, но оно никак не может разрешиться. Почему? Может быть потому что пространство поделено ровно пополам, а когда "падаешь" (как в случае с Караваджо), то действуют законы ускорения, т.е. чтобы напряжение разрешилось, нужно, чтобы нижней части было отдано меньшее пространство. Это всего лишь личные наблюдения.
Сначала несколько слов о Лоренцо Лотто (1480-1556).
Лотто - венецианец, жил в эпоху расцвета венецианской республики, но прожил большую часть жизни не в Венеции, а в окрестностях. Аркадий Ипполитов пишет о нем: "Вазари в своих жизнеописаниях часто путал его с Пальмо Веккио и, т.к вообще был настроен против венецианцев, был к творчеству Лотто, мягко говоря, безразличен. А когда Лотто после первых успехов в провинции поселился в Венеции, его преследовали неудачи. По его жизнеописаниям складывается впечатление, что он вызвал недовольство Тициана, и тот, пользуясь своим влиянием и связями, методично выживал его из Венеции. В конце жизни Лотто - нищий, усталый и измуцченный - удалился в Лорето и жил там как отшельник. В течение своей жизни он создал множество произведений, отличающихся своей невероятной интенсивностью цвета и странннейшй иконографией, нарушающей все каноны, у современников эти экстравагантности вызывали недоумение, в наше время это вызывает восхищение."
Лотто прославился изображением нетрадиционных сюжетов (например, "Христос покидает свою мать") или же распространенных сюжетов, но со странной трактовкой (например, Благовещение из Реканати).
О сюжете "Принесение во храм" и развитие его иконографии.
Сюжет "Принесение во храм" или в нашей традиции - Сретение - повествует о встрече старца Симеона и принесенного младенца Христа во храм. Сюжет основан на тексте евангелиста Луки, где он смешивает два ритуала - очищение матери и выкуп новорожденного младенца. Лука говорит об этом как о одном событии, хотя их два. В связи с этим в разных традициях по-разному расставляются акценты. Так, в западной традиции акцентируется очищение Благословенной девы Марии, в то время, как на востоке в центре внимание само Сретение.
Далее в лекции приводятся изображения, наглядно демонстрирующие иконографию этого сюжета. Некоторые выдержки (иллюстраций найти не могу).
1. Мозаика в Санта Мария Маджоре в Риме, 5 век, иконография еще не сложилась. Мария в костюме византийской императрицы. Старец Симеон где-то там бежит навстречу с покрытыми руками - этот жест подчеркнут (что он прилижается к богу, а не к мальчиу). Пророчица Анна (жест пророчества делает), дажее Иосиф и три ангела (ангелов после больше не изображают, англелы - некоторая стража, приставленная к Христу).
2. 9 век уже складывается иконография этого праздника (демонстрировался крест из базилики св Петра, это реликварий, где есть частички истинного креста господня). Здесь уже демонстрируется западное введелние во храм - белый прямоугольник - это престол или алтарь - обязательный иконографический атрибут западной трактовки праздника и главные 4 персонажа, которые присутствуют в той сцене. На западе этот сюжет всегда происходит внутри храма, поэтому алтарь оч важен, он центр композиции, на востоке - вне храма или в храме - неважно, но задачи изображения алтаря не стояло.
4. С 13 века появляется все больше людей в этой сцене (демонстрировался рельеф Николо Пизано проповеднической каферды в Пизе) и появляется важная фигура - первосвященник, отсюда еще один шаг, когда сам Симеон начинает изображаться как первосвященник. В тексте Луки нет указаний на такие функции старца в храме, но на картинах, особенно
северных, старец Симеон всегда в такой священческой одежде. В искусстве популярность такой трактовки приобрела большое значение.
5. 1338г. - впервые Симеон изображается как первосвященник, и далее до конца 15 века. Кроме этого Богородица в той сцене встает на колени (одно или оба), что изображает кротость и смиренее - это общая тенденция средневековья, дева Мария не гордая не превозносится
Джентили да Фабриано
Другие детали.
Что касается изображенного храма. В западной традиции этого праздника действие происходит всегда внутри храма, но никогда не было задачи передать реальное сходство. Важно символически показать храм, чаще в виде христианского храма, каким его представляет себе удожник, т.е. это истинный храм, где идет истинное поклонение богу. В качестве примеров - Жан Фуке иллюстрация к Иосифу Флавию - там изображается вообще готический храм, и "Исцеление Христом одержимого" неивестный итальянский художник - там флоретийский храм от Брунеллески.
Второе название праздника - праздник свечей, поэтому на картинах по этому сюжету часто можно увидеть процессии со свечами на переднем плане, например, Стефан Лохнер на заднем плане - сретение и процессия со свечками
Особенности картины Лоренцо Лотто.
Жест приятия благодати - старец Симон в одежде первосвященника, Иосиф (видна только его лысина за Марией) держит свечу, Мария на колене, справа пророчица Анна.
Много необычных деталей, которые вызывают недоумение у исследователей.
В центре алтарь, стоящий на человеческих ногах, такой сцены нет нигде. За алтарем сразу видна раскрытая книга, которую держит человек без головы...
Вверху изображен монах, который заходит в это пустое пространство...
Иероглифика - передача сокровеной мудрости, которую таким образом можно передавать только тем, кто это понимает, и не передавать, кто это не понимает. Например, как изобразить то, чего не может быть?
И тут я нахожу жж автора этой части лекции с важным фрагментом из первых рук, позволю себе его скопировать:
Лотто – венецианец. А именно этот город был центром ренессансного интереса к иероглифике, то есть к языку образов, придуманному египетскими жрецами и сохранённому ими, чтобы раскрыть небольшому количеству избранных священную мудрость. Иероглифический метод хорош тем, что скрывает от многих и раскрывает некоторым в одно и то же время. Как полагали в 15 веке, его знали Пифагор, Моисей, Давид, пророки и сам Христос (используя его в притчах). Альберти полагал, что римляне тоже использовали иероглифику, когда изображали свою историю на колоннах, триумфальных арках и портиках. Этот гуманист полагал, что нам надо взять с римлян пример, чтобы нашу историю не постигла судьба этрусков – ведь значение их надписей было забыто, когда сам этрусский язык оказался утерян. И именно в Венеции в 1505 году впервые была напечатана "Иероглифика" Гора, сына Аполлона, содержавшая объяснение почти 200 иероглифов. В этой книге читаем: "Как изображают то, чего не может быть. Обозначая то, чего не может быть, рисуют человеческие ноги, идущие по воде; или желая показать то же самое иначе, изображают идущего безголового человека, а так как ни того, ни другого не бывает, то это удачно подходит для обозначения невозможного". С небольшими вариациями (ноги не идут по воде, безголовый человек тоже стоит на месте), изображённое Лотто в самом центре картины очень подходит для обозначения такого иероглифа. Подобные же ноги отдельно от туловища есть на ксилографии Дюрера из серии, изображающей триумфальную процессию императора Максимилиана. На этом оттиске император Максимилиан окружён различными символами, взятыми из книги Гора, сына Аполлона, и ноги в данном контексте обозначают невозможные планы врагов властелина. "Двойная невозможность" у Лотто может относиться и к делу Воплощения Христа, и к Его смерти и Воскресению. Мне кажется, скорее последнее. Как-то она ещё соотносится с пустым пространством над престолом
Что касается верхней части картины, то она напоминает аркады Палаццо Апостолико в Лорето, где доживал Лотто, де он был светским братом и для кого он написал эту свою последнюю работу. На картине присутствуют узнаваемые постройки комплекса в Лорето. Может быть пустое пространство над пространством ветхозаветного храма - это рождается пространство новозаветного храма, там еще ничего нет, но Христос уже родился. Мнгогие считают, что монах - это автопортрет Лотто в старости.
***
Текстовую часть просто интересно послушать. Подробно объясняется, суть изображенных ритуалов (акт выкупа первенцев, очищение девы Марии).
***
А вот заключительная часть наполнена откровениями (по крайней мере для меня).
Сретение - это архетип всечеловеческий. Этот сюжет возникает в самых разных культурах, например,
Лао Цзы который представляет Конфуцию маленького Будду.
Или Одиссей возвращается домой, и его встречают свинопас и нянька и т.п. Или как старый шаман опознает молодого...Или в обычных сказках. Это живо в культуре до сего дня, более того, это и есть культура.
"Старик Державин нас заметил и в гроб сходя благословил"
Если этого не происходит, то прерывается связь времен. Тем самым мы видим, что подразумевал евангелист Лука в этой сцене: Ветхий Завет встречается с Новым и благословляет его. Не только Новый Завет исполняет завещания Ветхого, но и Новый необходим для Ветхого.
Однако существенно здесь не только благословение, но и ситуация "в гроб сходя". Героя в сказках встречают два персонажа, которых мы видим на карине Лотто - это старик и старуха. Мы знаем, что это основные персонажи сказок, там где нет ребеночка в семье сказка очень "плохая". Старик и старуха недостаточны без ребеночка. Старуха это Баба Яга, она не может родить ребенка, она старуха. Есть варианты сказок, когда ребенок самопроизвольно зарождается, происходит чудесное рождение, тогда старик и старуха - квазиродители. Но другая ситуация - когда это два вида смерти. Герой выходит в путь сам или его ведет мать к этому старику, и на пути его встречает Баба Яга - женский образ смерти (у нее костяная нога) и Кощей - т.е. покойник (так и обозначает). И они его награждают вопреки тому, что они должны с ним сделать (т.е. съесть), напротив, они награждают его чем-то - знаниями, т.е. они его благословляют. Иногда же это просто встреча со смертью (совсем древние сказания или как очень литературно у Андерсена), но чаще это (встреча со смертью) завуалировано, смерть хочет младенца погубить, а дух, шаман, Протосимеон научает, как его спасти.
Иногда мы видим следующий уровень этого архетипического сюжета, когда мы задумываемся о некоторой
тождественности встречаемого и встречающих. Лектор рассказала ситуацию из жизни. Юная продавщица была раздражена медлительностью престарелого человека:
- Надеюсь со мной этого не случится, - говорит она.
- К сожалению, случится и очень скоро, - отвечает дедушка.
Младенец - не всегда младенец - он будет стар. И старец не всегда был старцем. В сценах, когда они тождественны, например, старый иновый год, старый и новый царь - за старым заветом стоит новый завет и они едины.
...
И тут я поняла, в чем же состоит глубина смысла сцены, вспоминая которую, до сих пор в душе что-то трепещет, когда моя дочь встретилась со своей прабабушкой, что в этой сцене было такого необъяснимо волнующего! Эта встреча архетипична. Здесь и их тождество, и эта связь старого с новым, и вероятность, что эта встреча - последняя...
...
Далее лектор объясняет многие моменты, связанные с толкованием текстов Старого завета, после того, как это сказано вслух, вдруг все становится очевидным! Лучше это все услышать самому, ниже приводятся ключевые выдержки.
Это толкование двух заветов существовало во времена Григория Нисского (толкование Евангелие). Симеон - это закон. Мы в тексте Луки можем встретить намеки на образ Моиссея, на Закон. Моиссею было обещано, что он увидит землю Обетованную, но он умерт, не ступив на нее. Симеон - он увидит Миссию, но жить при нем не будет - он новый Моиссей, он встречает, но жить не будет.
Анна здесь представляет весь род человеческий. Иоанн с Марией и младенцем представляют весь народ. Фраза "закон и пророки" - устойчивое выражение тех времен. Как Симеон представляет закон, так Анна представляет пророков. Страно что это женщина? У нее удивительно богатая биография представлена в Новом Завете. Анна - женская персонификация Израиля, которая ждет Миссию, зовут ее Благодать...
Далее приводятся логические обоснования, которые делают очевидным утверждение, что подобно тождеству Симеон есть Закон, Анна есть Пророки. Первая встреча Закона и Пророков - когда люди находят книгу закона Моисеева, не знают что делать с этими законами и идут к пророчице. Здесь (в Сретении) вторая встреча Закона и Пророков.
Сияющая белизна стола - в акте выкупа первенца, это и Голгофа, поэтому храм высокий двухуровневый изображает еще и гору, это кровавая жертва здесь предвозвещается. "И тебе тоже оружие пройдет душу" он будет распят, и его крест для нее превращается в меч, тот крест, который он добровольно берет на себя, сын становится для матери мечом. Архетип матери-героя, сын избирает свой путь, идет навстречу гибели, добровольно, мать не выбирает, она идет за ним добровольно, она стоит рядом и ничего не предпринимает. В этой картине очень пророчески представляется весь узел этих смыслов. Сретение, принесение во храм, встречаются Ветхий Завет и Новый Звет и предвосхищается Голгофа.
...
Теперь начинаю понимать символизм монумента "Родина-Мать" в Волгограде! Сын становится для матери мечом...
...
Фигура в черном как смерть - даже лицо прорисовано так, будто это череп и провалы глазниц. В картине присутствует и смерть, и как необычайный ответ этой трагедии сияет этот белый свет от алтаря.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2013-02-09 11:49 am (UTC)no subject
Date: 2013-02-09 12:48 pm (UTC)