Композиция, цвет и итоговое впечатление.

[myllirina]

Глядя на жанровые картины Кустодиева, хочется понять, что создает или не создает это ощущение праздника, радости, веселья, почему при внешнем сходстве эмоция получается различной. Поэтому захотелось провести небольшое сравнительное исследование.


Б.М.Кустодиев. "Масленица", 1919. х.м. 71x98 см

Если эмоция радости часто передается цветом, то здесь как бы "хаос темных пятен", а почему же все равно эмоция радости? Пробую понять, как движется взгляд по картине. Сначала взгляд приковывает тройка гнедых, от нее взгляд переходит в тень от строения, к саням с орловским рысаком, рассматриваем все в этом углу, далее по нижнему краю картины переключаемся на группу людей на переднем крае справа, уходим немного за картину и чуть выше на группу людей около театра, легко протискиваемся сквозь толпу, к воздушным шарикам и вдруг оказываемся вверху у храма, посмотрели еще выше, и решили скатиться вниз, опять к гнедым! Круг замкнулся, вот такой хоровод получился. И вот это массовое гуляние, выстроенная на основе него композиция картины создает это ощущение радости, праздничного настроения. Конечно, цвет тоже имеет значение, но уже во вторую очередь. Цвет неба, подсвеченная все еще низким солнцем белизна снега, отсутствие ярких цветовых пятен, точнее, пятнышки есть, но они равномерно разбросаны по всей поверхности, в соответствии с заданной композицией. И вот получается такая атмосфера праздника на земле, в людской суете.

А вот другая масленица.


Б.М.Кустодиев. "Масленица", 1916. х.м. 61x123 см ГТГ

Здесь все иначе, но атмосфера праздника тоже есть. Здесь бОльшее пространство полотна отдано  городской панораме и небу, цвету неба. Этот цвет как-то размягчает и чуть греет, на душе от этих леденцовых оттенков становится сладко. Смотришь и в душе радуешься чему-то, то на людей посмотришь, то на птиц в небе и опять смотришь вдаль, на небо, радуешься чему-то :) Композиция другая, а эмоция радости тоже есть, но уже атмосфера праздника перенеслась на небо, праздник природы, праздник весны.

На этих двух картинах есть пространство, огромное пространство, которое позволяет свободно дышать полной грудью. Впечатление, что рамки картины не ограничивают зрителя, воображение само продолжает рисовать пространство.

Картина "Зима" вроде бы "похожа",


Б.М.Кустодиев. "Зима", 1916.

но из-за неширокого формата исчезает это впечатление пространства, широты, и как следствие ощущение народного праздника. Просто хороший зимний день, настоящая русская зима, звенящий зимний воздух (вон как цвет звучит на зимнем фоне!) и облака будто подернутые морозом щеки. Как зависит впечатление от исходного формата полотна! И, конечно, цвет, к краскам неба добавились синие штрихи, получилось небольшое напряжение - "лютая" зима, нет той расслабленности, что в тепловатом, мягком небе "Масленицы".

А вот еще одна "Масленица", но чем дальше "после революции", тем масленица перестает быть "широкой", все больше она превращается в просто народные гуляния...


Б.М.Кустодиев. "Масленица", 1920.

Чем отличается предыдущие два варианта от этого? Здесь ощущение, что наблюдатель видит небольшой фрагмент, и сложно представить, что там за пределами картины. Да, дышать легко, но окрыляющего чувства нет. Вероятно, эти перепады высоты в первых двух масленицах создают это ощущение инерции, полета.

В "Балагане" очень громко!


Б.М.Кустодиев. "Балаганы"

Громкость задает цвет, чистый цвет, крупные пятна цвета. Здесь наглядно показан контраст по цвету. Все внимание приковано к цвету, поэтому и толпа такая плотная, что не протиснуться (в отличие от маслениц).


В картине "Лыжники" тоже есть перепад высот, но нет ощущения праздника.


Б.М.Кустодиев. "Лыжники", 1919.

Здесь есть ощущение возможной скорости, но паровоз, идущий во встречном направлении, немного "гасит" эту скорость, т.е. далеко все равно не уедешь. И композиционно все сосредоточено в нижней трети картины. Вроде бы чувство свободы есть - "дыши - не хочу", а как-то сковывает, получается не "не хочу", а "не могу", будто путь отрезан (но кто-то там впереди успел...). Что это значит? Не знаю... Картина датируется 1919-м годом, может быть что-то с революцией связано... И цвет неба такой ядовитый, как "отравленная свобода", и свитера у лыжников тоже "отравлены"... наверное да, с революцией связано это.

В "Крещенском водосвятии" есть эмоция торжества,

Б.М.Кустодиев. "Крещенское водосвятие", 1921.

но здесь нет той легкости и беззаботности что в масленицах, здесь есть сила, не блуждание, а направление движения этой силы, но эта сила (народная) не пугает, она впечатляет! Тоже следствие композиции, вытянутый по вертикали формат полотна, перепад высот и направление движение плотной толпы усиливает эффект, толпа будто густая лава медленно стекает вниз, там растекается и застывает. По поводу плотности толпы - если бы она была плотнее, то появилась бы агрессия, стремящаяся "выпрыгнуть" наружу, как сжатая пружина, была бы реже - было бы ощущение расслабленности, гуляния, а не шествия. И здесь важная роль отдана цвету, этому торжественному цветовому пятну из киновари и золота. И цвет тоже участвует в композиции: вверху розово-лососевые оттенки и далее вниз с идеей насыщения цвета, цвет обретает массу и звучание. Внизу - это звучит как финальный мажорный аккорд. Еще очень интересно получилось с дымом из труб, если смотреть в обратном порядке, т.е. снизу картины вверх, то этот дым подобно эху несет весть о торжестве дальше.

И для контраста тоже народное гуляние, тоже торжество, но как-то задавлено все...


Б.М.Кустодиев. "Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна на площади Урицкого", 1921, ГРМ.

И широкий формат полотна не помогает. Люди на первом плане "отрезаны" от своих в грязно-зеленых оттенках тел. Давит все. Здание, основание колонны, ее цвет, цвет здания и этот агрессивный даже какой-то хищный кумач. "Не что, а как". Хотя небо вроде тоже солнечное, ласковое, но его почти не видно, будто из-за смога. И на плакате (том, что справа внизу) вроде бы нарисована какая-то еда, а все вместе "читается" как чья-то недружелюбная морда... не думаю, что это случайность...

п.с. Вообще, во всех картинах демонстрируется связь неба с землей, уже только по колориту неба можно сделать важные предположения.

Здесь можно увидеть очень много работ Кустодиева.

Comments

[chudo-v-ladoni.livejournal.com]

первый раз увидела эти картины вот так вот подряд и создалось впечатление, что практически все они состоят из одинаковых элементов, а общее настроение полотна зависит от их пропорций и расположения относительно друг друга

[anirish.livejournal.com]

Вот и мне по той же самой причине стало интересно, а почему же разное впечатление получается, когда начинаешь копаться, столько всего интересного можно нарыть :)