Константин Коровин. "Я за жизнь".
May. 18th, 2012 01:34 amНа Крымском Валу проходит выставка работ Константина Коровина, приуроченная к 150-летию со дня рождения художника. Совершенно невозможно описать то впечатление, которое производит как сама выставка, так и многогранность таланта того великого человека. Очень сложно об этом вообще говорить, это нужно видеть, в это нужно окунуться!
Вот некоторые записки с выставки: расслабленная вальяжность, легкость жизни, щемящая радость, где-то сдержанность, а где-то ликование, сюжеты совсем не постановочные, они как подсмотренный моментальный эмоциональный снимок, жизнь во всех ее проявлениях, даже автопортрет «В лодке» тоже как бы подсмотренный в моменте, женские портреты – такие разные и все светятся! А натюрморты! А северное сияние! А ночной Париж! А северные пейзажи! А...! ...
Когда попадаешь в зал, то на входе тебя встречает радушный хозяин, который смотрит с картины кисти Серова. Радость жизни, легкость жизни, небрежная расслабленность и даже едва уловимая лукавая искра во взгляде. Очень теплый, приветливый, располагающий к себе человек. Он как бы давно ждал нас и очень рад нашему появлению. В нем чувствуется что-то простое, родное и одновременно глубокое, непостижимое. Глядя на него душа начинает петь!
В.Серов "Портрет художника Константина Алексеевича Коровина", 1891, ГТК
«Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я. …У меня нет направления, нет моды – нет ни импрессионизма, ни кубизма, никакого изма. Это я, это мое пение за жизнь, за радость – это язычество. Оттого-то я люблю искусство, дружбу, солнце, реку, цветы, смех, траву, природу, дорогу, цвет, краску, форму, и в театре я сделал праздник глаза и поэзию – картины ноктюрна, почти романс, почти музыку…»
В работах кипит независимость, отсутствие трафаретов, штампов, зато есть некоторое хулиганство, приятная глазу и душе художественная небрежность, легкость, скорость, музыкальность, движение его мазка подобно партнеру в танце, он ведет тебя, управляет твоим взглядом, твоей эмоцией. Хочется встряхнуть головой и еще смотреть, смотреть, впитывать все это, ведь это дыхание жизни!
Северная сдержанность. «Зачем мы ездим на юг Франции, в Италию??? На нашем Севере такая красота!»
Ручей святого Трифона в Печенге. Лапландия.
Северная идиллия
Запечатленное в моменте, вроде бы что-то незначительно, но так трогает...
У купальни.
В лодке
Двор, 1904
Париж. Бульвар Капуцинок, 1906
Париж, Бульвар Капуцинок, 1911
Или значительное, но как ему удается запечатлеть такой момент?
Гаммерфест. Северное сияние.
Ветер, 1916
Боже, как он передает воздух!
Балкон в Крыму, 1910
Когда-то именно Коровин мне «рассказал» о том, что тени – цветные!
Гурзуф.
Портреты пишутся в традиционной обстановке. «Я долго держал приятное лицо», - из воспоминаний Шаляпина.
Портрет Шаляпина.
Т.С.Любатович в Дьеппе, 1889
Портрет Т.С.Любатович, 1880-е
Хозяйка, 1895
Портрет княгини М.К.Тенишевой, 1899
«После дождя все предметы теряют свои очертания, мы знаем, каковы они в действительности, поэтому можем угадать их».
Парижское кафе, вторая половина 1890-х
Ему присуща свободная, густая манера письма, щедрость краски, смелость мазка, он лепит образ одним мазком: «минимум рисунка, больше живописи»! Художественная небрежность, он просто любит краски, цвет, он его создает, макая кисть в разные краски, и, не смешивая их на палитре, смешивает уже на холсте, оттого работы приобретают удивительную лучистость, взрывную силу.
Портрет А.Ф.Сафоновой, 1911
Натюрморт с синей вазой, 1922
«Девочки, в коротких юбках не ходите. Посмотрите, как прекрасны одежды пушкинской эпохи», - примерно это говорил дочерям Шаляпина, в момент, когда они позировали ему в образах пушкинского времени.
Терраса, 1915
Натюрморты – любимый жанр, а любимый сюжет – помещение-окно-вид из окна.
Розы и фиалки, 1912
Рыбы, вино и фрукты, 1916
Несмотря на то, что он считал, что художник не имеет права транслировать свое внутреннее переживание на зрителя, в его работах всегда можно уловить то настроение, которое было в его душе.
Вино и фрукты, 1915
Вино и розы, 1910-е
Его работы надо видеть живьем, ни одна репродукция не может передать ту живость, то богатство оттенков, то настроение, которым дышит каждая работа (качество репродукций в каталоге оставляет желать лучшего).
Как верно подмечено, по многообразию дарований Коровина можно сравнить с мастерами Возрождения. Он пробовал силы в архитектуре и прикладном искусстве, был театральным художником и писателем.
После финального студийного занятия я чувствовала себя бесформенной плоской отбивной, творчество Коровина помогло мне обрести форму и жизненный тонус.Когда кто-то тебе симпатичен, ты невольно начинаешь искать что-то общее в привязанностях, увлечениях, пристрастиях, взглядах, и так приятно каждый раз обнаруживать эти новые точки пересечения, чувствовать сопричастность, родственность душ, ощущать этот щемящий эмоциональный резонанс в грудной клетке, который моментально тебя наполняет и расширяет, ты начинаешь занимать все пространство подобно тем самым детским игрушкам, которые кладут в воду и которые начинают на глазах расти, разворачиваться, и в них уже нельзя угадать того сморщенного непонятного комочка, теперь он имеет форму, цвет, теперь он зажил новой жизнью :) «Искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит».
Другая сторона жизни художника – это семья, и, знакомясь с фактами этой жизни, иногда становится жутко. Да и вообще, когда узнаешь, сколько на его голову выпало потрясений, удивляешься, как он смог сохранить светлый взгляд на жизнь и на все… один пожар, который унес созданные им театральные декорации, чего стоит… и когда ему сказали, «ну что вам стоит, вы еще нарисуете», он «КАК? Я же это все переживал, эту музыку, как я могу это все повторить???» И при всем при этом он сохранил благородство и добрый нрав до последних дней. Потрясающий человек!
Автопортрет, 1938г.
Несмотря на безграничную преданность творчеству, живописи, Коровин был чутким отцом. Он старался сделать все, чтобы облегчить жизнь, душевные страдания своего сына-инвалида. Он всегда думал о сыне. И однажды, когда они с Шаляпиным «дурачились» - придумывали эпитафии к своим воображаемым надгробным доскам, Коровин написал примерно следующее: «Когда придешь ты на мою могилу, она вся будет в цветах розы, сорви несколько, поставь в вазу, они будут напоминать тебе о моей любви»… Но жизнь распорядилась иначе. Его надгробие вершит старый деревянный крест, его сын покончил с собой, а его внук, который каким-то образом оказался в американской наемной армии, ничего не знает о своем великом деде и не помышляет о том, чтобы узнать о нем, навестить его.
Жизнь великого художника вечна, она бьет неиссякаемым ключом, бесконечно пульсирует в его работах. А еще говорят, что вечных двигателей не существует :) Еще как существуют!
no subject
Date: 2012-08-14 12:03 pm (UTC)До входа 1.5 часа. Проходившие мимо группой и без очереди иностранцы восклицали "какая удивительная любовь к искусству!":)
Понравилась публика - отстояв в очереди 1.5 часа (стояли я, моя бабушка почти 88 лет и доктор) уже у входа тетенька-охранник, поговорив с бабушкой и выяснив, что бабушка инвалид, сказала, что мы - чайники и бабушке положено без очереди. Потом окинув меня взглядом удивилась - о, а вы-то чего тоже тут стоите?:)) Короче, нам было велено протиснуться дальше без очереди в кассу, что нам съэкономило еще минут 30, наверное. Причем, я всё это не люблю, это без очереди и никогда им не пользуюсь, да и бабушка тоже. Но тут как-то уже "приспичило", а люди в начале очереди расступились и сами как-то меня пропихнули вперед с рассуждениями, что детям надо еще до рождения знакомиться с прекрасным:)
no subject
Date: 2012-08-14 12:09 pm (UTC)no subject
Date: 2012-08-14 01:33 pm (UTC)no subject
Date: 2012-08-14 01:58 pm (UTC)no subject
Date: 2012-08-14 03:08 pm (UTC)