2. Плоскость и глубина. Живопись. Общие выводы.

[myllirina]

Что анализируется:

• Распределение предметов в пространстве и по отношению к краям картины
• Расположение фигур друг относительно друга (две фигуры, две фигуры друг напротив друга)
• Пейзажи
• Разнообразные трактовки известных сюжетов
• Способы создания впечатления глубины (иллюзия движения, светотень, сверхкрупные передние планы, обрамление)
• Анализ со стороны содержания (портрет, сюжет, городской пейзаж, бытовые сцены, интерьер, пейзаж)
• Исторические и национальные особенности
• Попытки изображения движения и покоя

Основные выводы:

С121 Процесс разрушения плоскости идет параллельно процессу обесценивания линии (те же имена, что и для развития живописного стиля).

Плоскость	Глубина
С87 16 век принимает в качестве основы плоскостное сочетание форм. 16 век плоскостнее 15-го. Неразвитое представление примитивов привязано к плоскости, но все же постоянно предпринимались попытки разрушить ее заклятие, между тем как искусство, вполне овладевшее ракурсом и глубокой сценой (16 век, классическое искусство), сознательно и последовательно обращается к плоскости, как к единственной подлинной форме созерцания, которая в отдельных случаях местами может нарушаться мотивами глубины.	Этот принцип плоскостной композиции быт отвергнут 17-м столетием и заменен явно выраженной глубиной композиции.
Там – воля к плоскости, располагающая картину в виде ряда параллельных краю сцены пластов,	здесь склонность отвлекать глаз от плоскости, обесценивать ее и делать невидной путем подчеркивания отношения «впереди-позади» и принуждая зрителя устремлять взор в глубину
С88 расчленение картины на горизонтальные пласты производит впечатление бедности	создается впечатление богатства, достигшего величайшей зрелости, простого, уравновешенного и легко обозримого
С89 классический плоскостный стиль и классический линейный  - у них естественное родство, поскольку каждая линия связана с плоскостью.	Приходит момент, когда плоскостная связь ослабляется, когда содержание картины невозможно больше схватывать в виде плоскостных слоев. Это стиль обесцененной плоскости. Правда, передняя плоскость всегда идеально присутствует, но форме не позволяют больше плоскостно смыкаться. Даже когда некоторое число людей стоит вдоль края сцены, принимаются меры к тому, чтобы не размещать их в ряд, и чтобы глаз был вынужден постоянно связывать их в группы, уходящие в глубину.
Центральные, крупные, геометричные предметы располагаются параллельно краям картины Фигуры размещаются в одном связывающем «рельефном» пласте Форма вмещена в определенно выраженную главную плоскость картины Возможно, что плоскостная связь не проходит сквозь всю картину, а лишь как бы намечена, прерываясь отдельными интервалами Возможно, что прямой ряд, принадлежащий к определенному пласту, изгибается в глубину в виде плоской вогнутой поверхности	Наличие глубины достигается: Рубенсовская система (вихревое движение внутрь) – один из способов глубинной композиции. глаз связывает с фигурой яркий свет на заднем плане Следование неравномерно освещенных горизонтальных следующих вдаль полос, от этого они не воспринимаются по отдельности Винтообразное расположение фигур в глубину в простой композиции с пластами, чтобы не дать следованию фигур, принадлежащих к одному и тому же пласту, закрепиться в ряд, фигуры из разных пластов выстраивают в ряд и, благодаря распределению освещения, намеченная предметами плоскость не производит впечатления плоскости. Нет надобности в пластических контрастах переднего и заднего плана
форма вмещена в определенно выраженную главную плоскость картины	Форме не позволяют больше плоскостно смыкаться, глаз вынужден постоянно связывать фигуры в группы, уходящие в глубину
Две фигуры располагаются рядом	Две фигуры располагаются в глубину наискось друг от друга
Предметы располагают параллельно краю картины, однако, возможен и ракурс, но в этом случае будут предприняты другие меры, чтобы сохранить плоскость	Характерен ракурс, однако, если фигуры расположены в линии, то обязательно будет что-то, что не даст фигурам закрепиться в одной плоскости (свет и тень)
С92-93 существуют примеры, где классическое искусство как бы пробивает отверстие в плоскости, но зритель ощущает отверстие как пролом нормальной плоскости	В барокко диагональное размещение фигур было обычным делом, а где его нет, художник каким-нибудь другим способом позаботился о предотвращении плоскостного впечатления от фигур, расположенных рядом.
принцип расслоения картины на параллельные плоскости (как в отношении фигур, так и в отношении пейзажа) Используется декоративный принцип. Это полосатое пространство не есть вспомогательное средство для изображения глубины: глаз просто радуется следованию слоев. С98Точно таким же образом оказывается расслоенной краска. В ясных спокойных переходах следуют одна за другой отдельные зоны.	в сцену сознательно внесено живое движение в глубину, которое еще более подчеркивается освещением и перспективой. Ярче всего освещена глубина, и резкий контраст размеров фигуры вдали и находящихся вблизи от зрителя изображенных предметов передает отчетливо выраженное глубинное расположение сцены. С99 Когда красочные переходы фонов становятся все более резкими (таким образом создается система напряженной красочной перспективы), эти явления служат этапами на пути к глубинному стилю (совершенно аналогично испещрению пейзажа резкими световыми контрастами). Это происходит до тех пор, пока глубина не становится предметом непосредственного переживания. С99 Устремление в глубину достигается барокко освещением, распределением красок и своеобразной графической перспективой.
Дискретное продвижение в глубину, слои никак между собой не связаны	создана доминирующая (световая или иная) диагональ, глубина  переживается как единообразное (непрерывное ) движение в глубину. Материальная (уводящая внутрь картины дорога) и нематериальная глубина (освещение уводит глаз внутрь)
Фигуры воспринимаются в отдельности, не объединяются	Фигуры воспринимаются вместе со всем пространством картины
Ни в одной картине классического стиля немыслим такой передний план - мотив «Сверхкрупных» передних планов	Мотив «Сверхкрупных» передних планов Мы не можем удержаться от сопоставления двух величин, т.е. от чтения картины в глубину. Предметы вблизи кажутся большими, вдали – перспективно уменьшенные
	глубинная красота всегда бывает связана с впечатлением движения