![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
myllirinaЗамкнутым мы называем изображение, которое с помощью большего или меньшего количества тектонических средств превращает картину в явление, ограниченное в себе самом, во всех своих частях объясняющееся с собою самим
Стиль открытой формы всюду выводит глаз за пределы картины, желает показаться безграничным, хотя в нем всегда содержится скрытое ограничение, которое одно только и обусловливает возможность замкнутости (законченности) в эстетическом смысле.
Каждое художественное произведение (замкнутое ли, открытое ли) представляет собой организм, в нем ничто не может быть изменено или смещено, но все должно быть таким, как оно есть.
В итальянском чинквеченто достиг своего высшего расцвета тектонический стиль.
Рафаэль, Афинская школа
в XVII же столетии в голландской живописи единственной возможной формой изображения для Рейсдаля был свободный атектонический стиль.
Якоб ван Рейсдаль, Вид на Харлем
***
Вертикальному и горизонтальному направлениям принадлежит господствующая роль в искусстве XVI века
XVII век избегает отчетливо выражать эти элементарные противоположности. Они теряют тектоническую силу даже в тех случаях, когда фактически проступают во всей своей чистоте.
***
Части картины располагаются в XVI веке около средней оси или же, где ее нет, таким образом, чтобы между половинами картины существовало совершенное (устойчивое) равновесие.
На картинах XVII века более свободное распределение частей. Искусство барокко питает к средней оси самое решительное отвращение. Чистая симметрия исчезает или же делается незаметной при помощи всякого рода нарушений равновесия. К средней оси искусство барокко питает самое решительное отвращение.
***
При заполнении картины для XVI века было естественно придерживаться данной плоскости, края и углы картины ощущаются как нечто обязательное и находят отзвук в композиции.
В XVII веке заполнение отрешается от рамы, целое все больше стремится к тому, чтобы выглядеть как случайный отрезок видимого мира. Картина перестала выглядеть как самодовлеющий кусочек мира, она приобщает зрителя к жизни мгновения. Характерное для XVII века искание переходящего мгновения в концепции картины тоже является одним из признаков «открытой формы».
***
Классическое искусство любило элементарную силу «чистых» аспектов фасада и профиля и охотно противопоставляло друг другу.
Излюбленное барокко диагональное направление расшатывает тектонику картины или затемняет прямоугольность сцены. Искусство барокко не дает предметам закрепляться в их основных аспектах, ударение больше не падает на них.
***
Стиль открытой формы всюду выводит глаз за пределы картины, желает показаться безграничным, хотя в нем всегда содержится скрытое ограничение, которое одно только и обусловливает возможность замкнутости (законченности) в эстетическом смысле.
Каждое художественное произведение (замкнутое ли, открытое ли) представляет собой организм, в нем ничто не может быть изменено или смещено, но все должно быть таким, как оно есть.
В итальянском чинквеченто достиг своего высшего расцвета тектонический стиль.
Рафаэль, Афинская школа
в XVII же столетии в голландской живописи единственной возможной формой изображения для Рейсдаля был свободный атектонический стиль.
Якоб ван Рейсдаль, Вид на Харлем
***
Вертикальному и горизонтальному направлениям принадлежит господствующая роль в искусстве XVI века
XVII век избегает отчетливо выражать эти элементарные противоположности. Они теряют тектоническую силу даже в тех случаях, когда фактически проступают во всей своей чистоте.
***
Части картины располагаются в XVI веке около средней оси или же, где ее нет, таким образом, чтобы между половинами картины существовало совершенное (устойчивое) равновесие.
На картинах XVII века более свободное распределение частей. Искусство барокко питает к средней оси самое решительное отвращение. Чистая симметрия исчезает или же делается незаметной при помощи всякого рода нарушений равновесия. К средней оси искусство барокко питает самое решительное отвращение.
***
При заполнении картины для XVI века было естественно придерживаться данной плоскости, края и углы картины ощущаются как нечто обязательное и находят отзвук в композиции.
В XVII веке заполнение отрешается от рамы, целое все больше стремится к тому, чтобы выглядеть как случайный отрезок видимого мира. Картина перестала выглядеть как самодовлеющий кусочек мира, она приобщает зрителя к жизни мгновения. Характерное для XVII века искание переходящего мгновения в концепции картины тоже является одним из признаков «открытой формы».
***
Классическое искусство любило элементарную силу «чистых» аспектов фасада и профиля и охотно противопоставляло друг другу.
Излюбленное барокко диагональное направление расшатывает тектонику картины или затемняет прямоугольность сцены. Искусство барокко не дает предметам закрепляться в их основных аспектах, ударение больше не падает на них.
***