![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
myllirinaНаконец удалось попасть на выставку, рассказы о многочасовой очереди на улице несколько пугали, поэтому были возложены надежды на морозное утро буднего дня, надежды оправдались: практически никого не было (и то задами толкались, представляю, что там бывает в иные моменты), лишь часам к 12-ти дня стало заметно больше людей.
У меня уже была попытка восприятия творчества Караваджо, но, как известно, новая картина – это всегда как с нуля, поэтому я не питала иллюзий, а просто пробовала – «а вдруг получится»!
Что-то получилось. Общее впечатление, что это все происходит в нашем мире, все вполне земное, человеческое. Запахи, звуки (кстати, некоторые картины поражали своей зловещей тишиной), дыхание персонажей, желание отойти или прикоснуться к предметам на картине и даже съесть. Чувства от веселья до тревоги и душевных мук. «Достоверность и психологическая убедительность» - эти слова наиболее точно определяют эффект воздействия на зрителя. «Подвальное освещение» - это один из главных приемов для достижения этого эффекта. И не перестаю удивляться, насколько по-разному воспринимаются картина и ее репродукция с экрана!
Иоанн-креститель 1602
Такая искренняя, чистая, почти детская радость. Очень удивил цветок в углу картины, он до неприличия объемный, он просто вылезал из картины, свисал с рамы. Картина вовлекает в себя и эмоционально и физически.
Однажды я пыталась воспринять натюрморт, на котором был только связанный барашек. Насколько он казался «как живой», хотелось потрогать руно, погладить. Но глаза! В них покорность, кротость, смирение, благостное смирение, не смирение жертвы, когда в глазах одновременно страх, ужас и ненависть к мучителям, но здесь на фоне беспомощности были кротость, смирение. И с тех пор, видя на картинах барашка, я всегда вспоминаю то восприятие.
Франсиско Сурбаран, Агнец божий,
1635-40, х.м., 36х62, Прадо
Спящий Амур 1608
Первое, на чем себя поймала, «ой! Он дышит! И похрапывает?!» После, когда прочитала, что может он и не спит, а умер, я подумала про себя, что нет, эта кожа лоснится, она живого цвета, она дышит, он спит, точно спит. Мне кажется, эта картина – отличный тест на оптимизм/пессимизм (это как про стакан, который для оптимиста наполовину полон, а для пессимиста, наполовину пуст), так что спит он, все отлично!
Юноша с корзиной фруктов (нач. 1590 или 1596).
Насколько иначе воспринимается эта картина, чем с репродукции! Этот типаж очень часто промелькивает и в других работах этого периода. Оказывается, в это время Караваджо в качестве моделей использовал свое отражение в зеркале, а эта картина считается его идеализированным автопортретом.
На самом деле, фрукты – вот что блокирует внимание! Их хочется взять и съесть, и, откусывая яблоко, обязательно будет смачный аппетитный хруст, во все стороны полетят сочные брызги! Именно такое чувство у меня было, когда в детском саду нам для натюрморта положили восковое яблоко, но оно было таким! Его непременно хотелось попробовать! Я была не одинока, т.к. на этом яблоке уже было несколько следов от зубов. И постигло меня сначала разочарование, т.к. воск совершенно не вкусный и не имеет ничего общего с теми вкусовыми ожиданиями, а после кара: воспитательница ударила за это по лицу, это было так оскорбительно, я до сих пор это помню... иногда очень хочется увидеть, как таких людей настигает кара и, каюсь, позлорадствовать…. Понятно, что после будет помесь чувства гадливости за свое злорадство и чувство жалости к жертве, но как же это было обидно!..
В аннотации к картине была цитата Плиния Старшего: «Картина Зевксиса, представлявшая юношу с гроздями винограда, была написана столь искусно, что птицы обманывались и слетались клевать ягоды». Эту фразу дословно я встречала в Прадо, рассматривая этот натюрморт. Насколько убедительна была картина! Плотная манера письма и контрастный свет максимально усиливали 3Д-иллюзию.
Хуан Фернандес Эль Лабрадор, "Две висящие грозди винограда",
ок. 1630, х.м.,26х38см, Прадо
На картине Караваджо фрукты прописаны более четко, контрастно, а юноша и фон слегка размыто, чуть в дымке, от этого фрукты буквально вываливаются из картины.
Святой Франциск 1606
Глядя на эту картину сразу вспомнился аналогичный сюжет из «Гамлета». Глубокая мысль о вечном, тревога, печаль на лице у персонажа.
Увы, бедный Йорик! Я знал его, Горацио;
человек бесконечно остроумный, чудеснейший выдумщик; он тысячу раз носил меня на спине; а теперь - как отвратительно мне это себе представить! У меня к горлу подступает при одной мысли. Здесь были эти губы, которые я целовал сам не знаю сколько раз. - Где теперь твои шутки? Твои дурачества? Твои песни? Твои вспышки веселья, от которых всякий раз хохотал весь стол? Ничего не осталось, чтобы подтрунить над собственной ужимкой? Совсем отвисла челюсть? Ступай теперь в комнату к какой-нибудь даме и скажи ей, что, хотя бы она накрасилась на целый дюйм, она все равно кончит таким лицом; посмеши ее этим.
(Шекспир «Гамлет»)
Поклонение пастухов 1608-1809
Эта картина удивила меня своим эффектом присутствия, хлевный запах сена и навоза, смешанный с парным молоком, характерное испарение, влажное окутывающее тепло, фырканье и обычная возня коров, я вижу, как они отмахиваются от мух хвостом и шевелят ушами, и ни единого человеческого слова. То ли тепло идет от такого алого цвета, то ли это «обстановка» хлева, и яркий луч света, который последовательно падает на кого-то из пастухов, на Марию с младенцем и на какие-то предметы на полу, безусловно, глаза, поблуждав по пространству картины, непременно возвращаются к этому яркому горячему пятну, и такой глубокий черный цвет накидки подчеркивает этот алый, получается такой драматичный контраст на вполне тихом мирном фоне, эта черная накидка заставляет взгляд прекратить движение.
Обращение Савла (1604-1605)
Картина настолько заполнена, что хочется отступить в сторону, чтобы лошадь ненароком не наступила, пространство картины буквально поглощает зрителя, максимальный эффект присутствия. Крупный план создает иллюзию просмотра с близкого расстояния, отсюда эффект участника событий.
Христос в Эммаусе 1606
Контраст напряжения и спокойствия, в лицах, в позах.
Мученичество святой Урсулы 1610
Каменно-холодный, совсем нечеловеческий цвет лица и рук Урсулы, особенно кажется ужасным на контрасте с горячим алым. При том же освещении другие персонажи имеют вполне человеческий колорит. Это одна из немногих картин, которые имеют и нечто неземное.
Бичевание Христа 1607
Животная, тупая агрессия, сила во множестве. Смирение, принятие.
Положение во гроб 1602-1604
Немного смутило тело Христа. Это почти атлет, причем его жилы наполнены, а такие мощные жилы – это всегда подчеркнутая мощь, сила. Вот после этого изображения, тела (неважно чьи) с подчеркнутым мышечным рельефом, с подчеркнутым рельефом кровеносной системы – всегда вызывают ощущение внутренней силы, мощи. Уверена, что Караваджо сделал это намеренно, на картине же колорит больше указывает на отсутствие жизни. И тот же самый цветок, что и на картине Иоанн-креститель, только здесь он «не свисает с рамы».
Поразило ощущение глухой тишины, пустоты, это не зловещая тишина, это тишина не предвкушающая трагедию, это тишина после трагедии, это и отчаяние и внутренняя пустота и даже потеря всякой надежды.
У меня уже была попытка восприятия творчества Караваджо, но, как известно, новая картина – это всегда как с нуля, поэтому я не питала иллюзий, а просто пробовала – «а вдруг получится»!
Что-то получилось. Общее впечатление, что это все происходит в нашем мире, все вполне земное, человеческое. Запахи, звуки (кстати, некоторые картины поражали своей зловещей тишиной), дыхание персонажей, желание отойти или прикоснуться к предметам на картине и даже съесть. Чувства от веселья до тревоги и душевных мук. «Достоверность и психологическая убедительность» - эти слова наиболее точно определяют эффект воздействия на зрителя. «Подвальное освещение» - это один из главных приемов для достижения этого эффекта. И не перестаю удивляться, насколько по-разному воспринимаются картина и ее репродукция с экрана!
Иоанн-креститель 1602
Такая искренняя, чистая, почти детская радость. Очень удивил цветок в углу картины, он до неприличия объемный, он просто вылезал из картины, свисал с рамы. Картина вовлекает в себя и эмоционально и физически.
Однажды я пыталась воспринять натюрморт, на котором был только связанный барашек. Насколько он казался «как живой», хотелось потрогать руно, погладить. Но глаза! В них покорность, кротость, смирение, благостное смирение, не смирение жертвы, когда в глазах одновременно страх, ужас и ненависть к мучителям, но здесь на фоне беспомощности были кротость, смирение. И с тех пор, видя на картинах барашка, я всегда вспоминаю то восприятие.
Франсиско Сурбаран, Агнец божий,
1635-40, х.м., 36х62, Прадо
Спящий Амур 1608
Первое, на чем себя поймала, «ой! Он дышит! И похрапывает?!» После, когда прочитала, что может он и не спит, а умер, я подумала про себя, что нет, эта кожа лоснится, она живого цвета, она дышит, он спит, точно спит. Мне кажется, эта картина – отличный тест на оптимизм/пессимизм (это как про стакан, который для оптимиста наполовину полон, а для пессимиста, наполовину пуст), так что спит он, все отлично!
Юноша с корзиной фруктов (нач. 1590 или 1596).
Насколько иначе воспринимается эта картина, чем с репродукции! Этот типаж очень часто промелькивает и в других работах этого периода. Оказывается, в это время Караваджо в качестве моделей использовал свое отражение в зеркале, а эта картина считается его идеализированным автопортретом.
На самом деле, фрукты – вот что блокирует внимание! Их хочется взять и съесть, и, откусывая яблоко, обязательно будет смачный аппетитный хруст, во все стороны полетят сочные брызги! Именно такое чувство у меня было, когда в детском саду нам для натюрморта положили восковое яблоко, но оно было таким! Его непременно хотелось попробовать! Я была не одинока, т.к. на этом яблоке уже было несколько следов от зубов. И постигло меня сначала разочарование, т.к. воск совершенно не вкусный и не имеет ничего общего с теми вкусовыми ожиданиями, а после кара: воспитательница ударила за это по лицу, это было так оскорбительно, я до сих пор это помню... иногда очень хочется увидеть, как таких людей настигает кара и, каюсь, позлорадствовать…. Понятно, что после будет помесь чувства гадливости за свое злорадство и чувство жалости к жертве, но как же это было обидно!..
В аннотации к картине была цитата Плиния Старшего: «Картина Зевксиса, представлявшая юношу с гроздями винограда, была написана столь искусно, что птицы обманывались и слетались клевать ягоды». Эту фразу дословно я встречала в Прадо, рассматривая этот натюрморт. Насколько убедительна была картина! Плотная манера письма и контрастный свет максимально усиливали 3Д-иллюзию.
Хуан Фернандес Эль Лабрадор, "Две висящие грозди винограда",
ок. 1630, х.м.,26х38см, Прадо
На картине Караваджо фрукты прописаны более четко, контрастно, а юноша и фон слегка размыто, чуть в дымке, от этого фрукты буквально вываливаются из картины.
Святой Франциск 1606
Глядя на эту картину сразу вспомнился аналогичный сюжет из «Гамлета». Глубокая мысль о вечном, тревога, печаль на лице у персонажа.
Увы, бедный Йорик! Я знал его, Горацио;
человек бесконечно остроумный, чудеснейший выдумщик; он тысячу раз носил меня на спине; а теперь - как отвратительно мне это себе представить! У меня к горлу подступает при одной мысли. Здесь были эти губы, которые я целовал сам не знаю сколько раз. - Где теперь твои шутки? Твои дурачества? Твои песни? Твои вспышки веселья, от которых всякий раз хохотал весь стол? Ничего не осталось, чтобы подтрунить над собственной ужимкой? Совсем отвисла челюсть? Ступай теперь в комнату к какой-нибудь даме и скажи ей, что, хотя бы она накрасилась на целый дюйм, она все равно кончит таким лицом; посмеши ее этим.
(Шекспир «Гамлет»)
Поклонение пастухов 1608-1809
Эта картина удивила меня своим эффектом присутствия, хлевный запах сена и навоза, смешанный с парным молоком, характерное испарение, влажное окутывающее тепло, фырканье и обычная возня коров, я вижу, как они отмахиваются от мух хвостом и шевелят ушами, и ни единого человеческого слова. То ли тепло идет от такого алого цвета, то ли это «обстановка» хлева, и яркий луч света, который последовательно падает на кого-то из пастухов, на Марию с младенцем и на какие-то предметы на полу, безусловно, глаза, поблуждав по пространству картины, непременно возвращаются к этому яркому горячему пятну, и такой глубокий черный цвет накидки подчеркивает этот алый, получается такой драматичный контраст на вполне тихом мирном фоне, эта черная накидка заставляет взгляд прекратить движение.
Обращение Савла (1604-1605)
Картина настолько заполнена, что хочется отступить в сторону, чтобы лошадь ненароком не наступила, пространство картины буквально поглощает зрителя, максимальный эффект присутствия. Крупный план создает иллюзию просмотра с близкого расстояния, отсюда эффект участника событий.
Христос в Эммаусе 1606
Контраст напряжения и спокойствия, в лицах, в позах.
Мученичество святой Урсулы 1610
Каменно-холодный, совсем нечеловеческий цвет лица и рук Урсулы, особенно кажется ужасным на контрасте с горячим алым. При том же освещении другие персонажи имеют вполне человеческий колорит. Это одна из немногих картин, которые имеют и нечто неземное.
Бичевание Христа 1607
Животная, тупая агрессия, сила во множестве. Смирение, принятие.
Положение во гроб 1602-1604
Немного смутило тело Христа. Это почти атлет, причем его жилы наполнены, а такие мощные жилы – это всегда подчеркнутая мощь, сила. Вот после этого изображения, тела (неважно чьи) с подчеркнутым мышечным рельефом, с подчеркнутым рельефом кровеносной системы – всегда вызывают ощущение внутренней силы, мощи. Уверена, что Караваджо сделал это намеренно, на картине же колорит больше указывает на отсутствие жизни. И тот же самый цветок, что и на картине Иоанн-креститель, только здесь он «не свисает с рамы».
Поразило ощущение глухой тишины, пустоты, это не зловещая тишина, это тишина не предвкушающая трагедию, это тишина после трагедии, это и отчаяние и внутренняя пустота и даже потеря всякой надежды.
payday loans 10965
Date: 2013-02-27 04:27 am (UTC)online dating site 5519
Date: 2013-02-28 01:40 pm (UTC)