Внутренняя правда вещей от Франца Марка
Dec. 4th, 2011 05:06 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
myllirinaЕще одним из сильных впечатлений от «Синего всадника» были работы Франца Марка. Когда идешь не «по стрелке», а по своему интуитивному маршруту, то впечатления могут быть усилены эффектом неожиданности. Вот в такой последовательности я знакомилась с работами этого художника.
Косули в сумерках, 1909. Сразу посетило чувство страха, трепет, дрожь, ноги трясутся, причем это ощущение исходит как от самих изображений животных, так и от среды, в которую они помещены. Здесь играет роль и время суток, в сумерках больше трепета, тревоги, и цветовая палитра и, что, как мне кажется, является ключевым в этой картине - характер мазка.
Коровы – красная, желтая, зеленая, 1911. Сначала было «ой, что это, почему это так», но по сравнению с косулями здесь меня посетило чувство беззаботности, широты пространства, чувство свободы. Это все исходило в большей степени от желтой коровы, ее «полет» подразумевает определенный простор далеко за пределами картины, а цвет сообщает беззаботную радость.
Тигр, 1912. На контрасте с коровами не ощутить изменения в состоянии тела и дыхания просто невозможно! Такое напряжение, готовность, сила и даже жестокость. И вот если стать между этими двумя картинами и смотреть то направо, то налево, то можно себя понастоящему замучить! А как изображена среда обитания этого тигра! И если бы я пошла по стрелке, то последовательность была бы обратной, и этого эффекта неожиданности, когда после коров видишь тигра, не было бы (конечно, масштаб картины тоже играет важную роль). Сравнение этих двух картин наглядно показывает, как характер линий и, как следствие, очерчиваемая ими форма меняют настроение картины (ведь колорит и характер живописи на этих картинах очень похожи).
А вот как объясняет это официальный источник (цитаты из каталога):
Францу Марку было присуще понимать жизнь животных. Энергичное движение коней, осторожно-элегантный шаг лани, медлительная ритмика массивных быков – все это правдиво «переведено» им в метафоры. Для Марка цвет как таковой, обладая определенной музыкальной окрашенностью, приобретал самостоятельное смысловое значение, становится символом. Отталкиваясь от учения о цвете Гёте, от поисков в этой области Д.Рунге, учения о цвете немецкого физика Вильгельма фон Бецольда, Марк писал: «Синее – мужское начало, терпкое и духовное, желтое – женское, мягкое и радостное, красное – цвет материи, брутальный и т яжелый, это цвет, оспариваемый двумя названными выше и побеждаемый ими».
Художник искал «внутреннюю правду вещей». Для Марка помимо цвета, образ животного приобрел значение символа, метафоры, более прекрасной и чистой, более гармоничной, чем образ человека. «Если для художника идея более таинственная, чем представить, как видит животное природу? Как видит мир лошадь или орел, олень, собака? Как скудна и бездушна наша традиция помещать животных в ландшафт, который видим мы, вместо того, чтобы проникнуть в душу животного и понять его поведение», - писал Франц Марк.
Вот здесь еще немного его картин.
Und das ist für mich für die Ausbildung.
Косули в сумерках, 1909. Сразу посетило чувство страха, трепет, дрожь, ноги трясутся, причем это ощущение исходит как от самих изображений животных, так и от среды, в которую они помещены. Здесь играет роль и время суток, в сумерках больше трепета, тревоги, и цветовая палитра и, что, как мне кажется, является ключевым в этой картине - характер мазка.
Коровы – красная, желтая, зеленая, 1911. Сначала было «ой, что это, почему это так», но по сравнению с косулями здесь меня посетило чувство беззаботности, широты пространства, чувство свободы. Это все исходило в большей степени от желтой коровы, ее «полет» подразумевает определенный простор далеко за пределами картины, а цвет сообщает беззаботную радость.
Тигр, 1912. На контрасте с коровами не ощутить изменения в состоянии тела и дыхания просто невозможно! Такое напряжение, готовность, сила и даже жестокость. И вот если стать между этими двумя картинами и смотреть то направо, то налево, то можно себя понастоящему замучить! А как изображена среда обитания этого тигра! И если бы я пошла по стрелке, то последовательность была бы обратной, и этого эффекта неожиданности, когда после коров видишь тигра, не было бы (конечно, масштаб картины тоже играет важную роль). Сравнение этих двух картин наглядно показывает, как характер линий и, как следствие, очерчиваемая ими форма меняют настроение картины (ведь колорит и характер живописи на этих картинах очень похожи).
А вот как объясняет это официальный источник (цитаты из каталога):
Францу Марку было присуще понимать жизнь животных. Энергичное движение коней, осторожно-элегантный шаг лани, медлительная ритмика массивных быков – все это правдиво «переведено» им в метафоры. Для Марка цвет как таковой, обладая определенной музыкальной окрашенностью, приобретал самостоятельное смысловое значение, становится символом. Отталкиваясь от учения о цвете Гёте, от поисков в этой области Д.Рунге, учения о цвете немецкого физика Вильгельма фон Бецольда, Марк писал: «Синее – мужское начало, терпкое и духовное, желтое – женское, мягкое и радостное, красное – цвет материи, брутальный и т яжелый, это цвет, оспариваемый двумя названными выше и побеждаемый ими».
Художник искал «внутреннюю правду вещей». Для Марка помимо цвета, образ животного приобрел значение символа, метафоры, более прекрасной и чистой, более гармоничной, чем образ человека. «Если для художника идея более таинственная, чем представить, как видит животное природу? Как видит мир лошадь или орел, олень, собака? Как скудна и бездушна наша традиция помещать животных в ландшафт, который видим мы, вместо того, чтобы проникнуть в душу животного и понять его поведение», - писал Франц Марк.
Вот здесь еще немного его картин.
Und das ist für mich für die Ausbildung.