музыка и равновесие из красок
Dec. 4th, 2011 03:07 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
myllirinaСначала было погружение в творчество Анри Матисса и немецких экспрессионистов. А об этой выставке я узнала из журнала Трансаэро, и сразу после посадки мы попали в квартиру с небольшим стендом книг по искусству, в числе которых была книга о Василии Кандинском. Следующим звеном в этой цепочке неслучайных случайностей стало знакомство с творчеством Сезара Манрике. И вот, наконец, посещением выставки «Синий всадник» круг замкнулся. Хочется отметить, что на всем протяжении знакомства с работами художников этого объединения невольно возникали образы работ Матисса. И когда уже дома я взяла два альбома и сопоставила работы, то все стало на свои места.
Глядя на Портрет Василия Кандинского возникает такой образ кузнечика-дирижера, у которого вместо дирижерской палочки (оказывается, она называется Bacchetta - ит. баккэтта) кисть художника, а вместо оркестра краски, в основном спектральных тонов, а также черного и белого. И при рассматривании каждой работы Кандинского в голове обязательно звучит, причем очень громко, с литаврами, какая-то невообразимая музыка, мощный поток музыки. Это не сентиментальная мелодия, это звуковой шквал. В его работах нет покоя, зато есть неиссякаемое движение, сбитые ритмы, цветовые соло, дуэты, квартеты. И глядя на эти работы, тело вдруг тоже подтягивается, и движения вдруг становятся резкими, угловатыми, местами амплитудными.
Напротив, глядя на работы Матисса, погружаешься в мир гармонии, в мир абсолютного цветового равновесия. И сразу представляешь себе художника, холст которого – это чувствительная плоскость-весы, которая реагирует на малейшую песчинку. И вот художник подобно тому чародею в видеоролике берет краску и аккуратно выкладывает ее на поверхность в нужном месте, чтобы не нарушить общее равновесие. И так шаг за шагом получается его картина, глядя на которую испытываешь безграничное удовольствие от созерцания этого тонкого цветового баланса, аналогичное тому, что испытываешь, глядя на идеально рассчитанную пропорцию в остатках Древнегреческой архитектуры. Чувство равновесия и приятной пространственной расслабленности в теле, это работы для медитативного отдыха глаз и тела, для созерцательного удовольствия.
В.Кандинский, Интерьер (Столовая), 1909 и А.Матисс, Восточные ковры, 1906
В.Кандинский, Восточное, 1909 и А.Матисс, Радость жизни 1905-1906
В.Кандинский, Мурнау.Сад1, 1910 и А.Матисс,Марокканский пейзаж, 1912
В.Кандинский, Мурнау - горный пейзаж с церковью, 1910 и А.Матисс, Берег, 1907
И в качестве подтверждения некоторых своих ассоциаций в каталоге нахожу следующее:
"...в книге "О духовном в искусстве"(Über das Geistige in der Kunst) Кандинский сопоставляет звук и цвет, проводит аналогии между оттенками красок и окраской звука определенных инструментов: желтый цвет ассоциируется у него со звуком трубы или фанфар, оранжевый это альт, красный - трубы или барабан, фиолетовый - фагот, синий - виолончель (на которой он сам играл), контрабас или орган, а зеленый - спокойные, растянутые тона скрипки. Его картины часто вызывают музыкальные ассоциации, в них есть скрытая полифония..."
И вот еще:
"Если на одной из моих картин есть какое-то красное пятно, вряд ли оно станет сердцем работы. Картина сделана независимо от него. Вы можете убрать красное пятно, но картина сохранится. Но из работ Матисса невозможно убрать пятно красного цвета - не важно, насколько оно маленькое, - чтобы вся картина сразу же не развалилась". (Пабло Пикассо)
Работы Матисса здесь и здесь.
Глядя на Портрет Василия Кандинского возникает такой образ кузнечика-дирижера, у которого вместо дирижерской палочки (оказывается, она называется Bacchetta - ит. баккэтта) кисть художника, а вместо оркестра краски, в основном спектральных тонов, а также черного и белого. И при рассматривании каждой работы Кандинского в голове обязательно звучит, причем очень громко, с литаврами, какая-то невообразимая музыка, мощный поток музыки. Это не сентиментальная мелодия, это звуковой шквал. В его работах нет покоя, зато есть неиссякаемое движение, сбитые ритмы, цветовые соло, дуэты, квартеты. И глядя на эти работы, тело вдруг тоже подтягивается, и движения вдруг становятся резкими, угловатыми, местами амплитудными.
Напротив, глядя на работы Матисса, погружаешься в мир гармонии, в мир абсолютного цветового равновесия. И сразу представляешь себе художника, холст которого – это чувствительная плоскость-весы, которая реагирует на малейшую песчинку. И вот художник подобно тому чародею в видеоролике берет краску и аккуратно выкладывает ее на поверхность в нужном месте, чтобы не нарушить общее равновесие. И так шаг за шагом получается его картина, глядя на которую испытываешь безграничное удовольствие от созерцания этого тонкого цветового баланса, аналогичное тому, что испытываешь, глядя на идеально рассчитанную пропорцию в остатках Древнегреческой архитектуры. Чувство равновесия и приятной пространственной расслабленности в теле, это работы для медитативного отдыха глаз и тела, для созерцательного удовольствия.
В.Кандинский, Интерьер (Столовая), 1909 и А.Матисс, Восточные ковры, 1906
В.Кандинский, Восточное, 1909 и А.Матисс, Радость жизни 1905-1906
В.Кандинский, Мурнау.Сад1, 1910 и А.Матисс,Марокканский пейзаж, 1912
В.Кандинский, Мурнау - горный пейзаж с церковью, 1910 и А.Матисс, Берег, 1907
И в качестве подтверждения некоторых своих ассоциаций в каталоге нахожу следующее:
"...в книге "О духовном в искусстве"(Über das Geistige in der Kunst) Кандинский сопоставляет звук и цвет, проводит аналогии между оттенками красок и окраской звука определенных инструментов: желтый цвет ассоциируется у него со звуком трубы или фанфар, оранжевый это альт, красный - трубы или барабан, фиолетовый - фагот, синий - виолончель (на которой он сам играл), контрабас или орган, а зеленый - спокойные, растянутые тона скрипки. Его картины часто вызывают музыкальные ассоциации, в них есть скрытая полифония..."
И вот еще:
"Если на одной из моих картин есть какое-то красное пятно, вряд ли оно станет сердцем работы. Картина сделана независимо от него. Вы можете убрать красное пятно, но картина сохранится. Но из работ Матисса невозможно убрать пятно красного цвета - не важно, насколько оно маленькое, - чтобы вся картина сразу же не развалилась". (Пабло Пикассо)
Работы Матисса здесь и здесь.