"Голубая обнаженная"

[myllirina]

На каком-то эмоционально-подсознательном порыве вдруг заинтересовало творчество Матисса. Уж не знаю, с чем это связано... Он один из тех художников, чье творчество не зависело от кошелька заказчика, а по-настоящему было смыслом всей жизни. И очень интересно было попытаться прочувствовать его творческие поиски, возможно, попробовать по-новому видеть. Вообще одним из приятных открытий для меня является сам факт творческого поиска и мук творчества (порой физических) у известных мастеров. Да, в истории живописи много примеров, когда шедевры являются нам в порыве вдохновения автора, но в большинстве своем этому предшествует серьезная каждодневная даже монотонная работа с натурой, наблюдения за явлениями, изучение, как воздействует цвет и свет, поиск сочетаний цвета, форм, объемов и плоскостей и многое другое. Т.е. они - великие мастера - оказывается тоже люди, и любому произведению искусства предшествует не мысль "а нарисую ка я еще одну обнаженную натуру теперь с этого ракурса", а нечто совсем иное.

Меня сразу притянула картина с обложки издания - "Голубая обнаженная" (1952 г.) Всего два цвета: белый из белых и синий из синих. Ощущение усиливалось еще тем, что оформление самой книги являлось как бы продолжением картины: она такая же белая-белая.





Глядя на эту картину испытываешь чувство легкости, света, чистоты, покоя и гармонии. Все показалось настолько уравновешено, едино и логично, что смотрел бы и смотрел. Белые фрагменты дополняют синие и наоборот, невозможно что-то убрать отсюда (я попробовала закрыть некоторые части): гармония тут же исчезает. Какое-то бесконечное единство окружающего белого-белого пространства и синей-синей формы. И невозможно представить себе ни какого другого сочетания цветов, кроме этого. Возможно, смысл этой работы и есть - гармония ...

Последующее чтение других источников укрепило в возникшем ощущении. А когда я увидела, как происходил творческий поиск, то очень обрадовалась: насколько аппликация может облегчать (по сравнению с красками) подобную работу и насколько она напоминает скульптуру на плоскости.



"Воздействие "Голубых обнаженных" Матисса подобно воздействию скульптуры, выполненной из какого-то неосязаемого матриала. У них физическая скульптурность и, одновременно, плоскостная, декоративная точность... Вырезки занимали у Матисса недели мучений и ошибок, прежде чем он находил удовлетворительное решение."

"Аппликация, - говорил он, - позволяет мне рисовать цветом. Мне так легче. Вместо того, чтобы рисовать контуры и наполнять их цветом - когда одно видоизменяет другое, - я сразу рисую цветом."

В одном источнике как бы в подтверждение своих ощущений я прочитала следующее:

"Эти произведения должны стоять в одном ряду светлых, наполненных чувством радости работ, когда-либо созданных художниками в преклонном возрасте. В отличие от многих его современников Матисс не старался показать в своих работах те страдания, которые испытывал. "О чем я мечтаю, - писал он, - так это об искусстве гармонии, чистоты и мятежности, лишенном тревожащих и беспокойных мотивов (...), похожем на целебное средство для ума, - о чем-то вроде удобного кресла, в котором можно расслабиться после физического напряжения".

"Для Матисса, как декоративиста, особенно важна слитность картины с ее основой, холстом, белизна и строение которого учитываются им настолько же, насколько монументалист учитывает поверхность стены. ... В последние годы у Матисса заметно стремление к нежной гармоничности, к более углубленной разработке цвета и большей слитности."

"Голубая обнаженная" - одна из последних его работ по сути является итогом творческого пути. На самом деле работы Матисса было очень сложно воспринимать. Вот здесь есть хорошая подборка его работ (еще меня приятно удивило, что дочь очень заинтересовалась творчеством Матисса, хотя до этого была равнодушна к картинками, которые бесконечно рассматривает мама). Мне показалось, что общее в них - это цветовое равновесие, цветовые пятна уравновешены с другими и по размеру, и по оттенку, и по форме. Нет ничего лишнего.

"Если на одной из моих картин есть какое-то красное пятно, вряд ли оно станет сердцем работы. Картина сделана независимо от него. Вы можете убрать красное пятно, но картина сохранится. Но из работ Матисса невозможно убрать пятно красного цвета - не важно, насколько оно маленькое, - чтобы вся картина сразу же не развалилась". (Пабло Пикассо)

P.S. безобразно, конечно, эти картинки смотрятся в цветовой палитре оформления журнала... извиняюсь за это, но ведь всем не угодишь...